康熙朝五彩瓷——艳而不俗雅士之风

康熙五彩瓷是清朝瓷器一大门类,通常简称为康熙五彩。康熙时期,匠师们经过漫长的研究,发现了釉上篮彩和黑彩,釉上五彩逐渐代替了青花五彩,占据了主流地位。五彩瓷器,在民间也与中国的五行说相互呼应,有着更深一层的文化寓意。

在明代,五彩已经出现,大多是釉下青花和釉上多彩相互结合,被成为清华五彩。而到了康熙年间,因为了有了深色调的出现,形成了釉上多种色彩的搭配,使得五彩更加和谐。《饮流斋说瓷》中云:硬彩、青花均以康熙为极轨。而《陶雅》之中则记载:康熙彩画手精妙,官窑人物以耕织图为最佳,其余龙凤、番莲之属,规矩准绳,必恭敬止,或反不如客货(民窑产品)之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树,用笔敢于恣肆。

康熙五彩在瓷器史上声名显赫,在康熙朝时代,五彩瓷就是制瓷业的最高水平。景德镇御窑厂大量烧制精美绝伦的五彩瓷器,这项技艺很快传入民间,民窑也大量烧制出了优秀的五彩瓷器。

因为深色系的加入,康熙五彩的釉色表现力更强也更有层次感。釉色主要有红色、黄色、蓝色、绿色、黑色等等,并且以蓝、绿色为贵。因为烧制技术的原因,康熙朝五彩瓷的红釉色大多会偏向粉红橙红色,而绿色的层次更加分明,深浅不一,大多数是以浅绿色呈现。官窑烧制的精品瓷器大多会点画金彩,金彩让五彩瓷显示出更加富丽堂皇的艺术特色。

康熙五彩不像明朝的青花五彩,但凡使用到蓝色的地方不再格外烧制釉下青花。青花五彩颜色浓艳,因为没有阴阳向背之分,所以整体颜色对比强烈,线条感更加明显。而康熙五彩的釉色搭配更加柔和,颜色增多,过渡色的出现很好地缓和了颜色搭配的冲击感。所以即便釉色非常艳丽,也没有让人很艳俗,相反比青花五彩更加柔和。

随着烧制技术的成熟,康熙五彩的釉色随着时间的推进更加纯净,并且可以仔细观察到细微的光泽,好似贝母光亮。后来,匠师们逐渐研制出了绿地五彩和黄地五彩等等新式样,可谓是将颜色运用到了极限。

康熙五彩的出现主要是釉色的重新调整和搭配,就器形而言,前期还是模仿当时比较流行的瓷器器形。

随着工匠们的摸索,五彩瓷所用的范围越来越广,不仅仅是陈设所用的瓷器之上,日常用瓷也常有出现。在故宫博物院之中,我们可以看到各式各样的五彩瓷具。小到皇家用膳所用的碗、碟和盘子,大到花瓶、香炉、笔筒等等器具。而在后期能与五彩瓷相得益彰的观音尊和凤尾尊的出现,将五彩瓷的美发挥得淋漓尽致,显示出当时工匠们的超高艺术水准。

康熙朝的瓷器都显示出挺拔、阳刚之气,不仅体现在体积之上,胎体也比较厚重,这和康熙帝历经沙场的经历也有所关联。因为皇家瓷器造型的影响,民窑五彩瓷的器形也是比较规整严谨的,显示出古朴庄严的气质。

康熙五彩的纹饰包罗万象。色彩的增加扩充了匠师们绘制主题的可操作性,而纹饰的丰富也将五彩更好地表达出来。器形和纹饰巧妙结合,体现瓷器之美,是当时康熙五彩蓬勃发展,受人欢迎的主要原因。

常见的康熙五彩瓷的纹饰题材有植物花卉、花鸟鱼虫和山水人物。康熙朝和乾隆朝有所不同,乾隆帝喜好饱满而富丽堂皇的装饰,所有的装饰纹样必须有吉祥寓意且最好不留白。乾隆朝的瓷器纹样还是主要借鉴于文人画题材或者民间的风俗故事,比如渔家乐、竹林七贤、八仙过海等等。这些图案有的反应文人宁静祥和的心情,有的反应老百姓美好的期待和心愿,寄托着人们美好的情思。

随着市民阶层的增加,画有历史故事和小说故事题材的五彩瓷器更受民间收藏家的欢迎。比如《三国演义》和《西厢记》之中的经典桥段,都会被用来作为五彩瓷纹饰的主题。康熙朝最为出名的纹饰是刀马人,画风上还很受明末画家陈老莲的影响。康熙朝距离清朝开疆辟土的时代并不遥远,满人在入关之前就是马背上的民族,所以对于刀马人的推崇有着显著的时代特征,这是游牧民族精神世界的真实写照。

康熙朝的花卉题材纹饰也有着显著的时代特征,因为牡丹的画法奇特,喜好在花朵上画出酷似动物的两个犄角,所以也会有双犄牡丹的统称,为康熙朝瓷器特有的纹饰。

康熙五彩所有的纹饰都不是对自然现象的刻意描摹,而是针对某一个事物的特征进行提炼和概括,最终简明地表达出主题,起到很好的装饰效果。

五彩瓷之所以能在康熙朝出现了突飞猛进的发展也是有原因的,经历了清朝前期的厉兵秣马,康熙朝终于迎来了经济、文化和科技方面的大发展,国家统一,人们生活安定,民间手工艺人才有稳定的环境进行艺术创造。

五彩瓷无论是器形还是纹饰之上,我们都可以看到东方民族的阳刚之美。五彩必须是以勾线作为骨架的,大多匠师作画之时讲究刚进有力,而五彩的柔和又巧妙地掩盖了肃杀之气,显现出国画一般的雅士之风。另外因为康熙对西方科技艺术的崇拜,五彩瓷在后期还受到了西洋画法的影响,绘画人物更加生动和细腻。

康熙五彩瓷器,以其优秀的美学和艺术风格在清朝瓷器史上独树一帜,开启了彩瓷的新时代。

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