紫砂壶知识大全

的陶器高,更坚实而多微小的气孔,和瓷器一样不会因温度急剧变化而碎裂;由于是用

紫砂壶以江苏宜兴出产的最好。茶水在紫砂茶壶中即使过夜也不腐败,在普通瓷茶壶中过夜茶水即不能再喝;紫砂茶壶吸附性能好,使用时间长了颜色变深,光泽油润,很值得欣赏把玩。紫砂壶长期使用,在壶的内壁会结附一块块海绵状物质,俗称“茶山”。有了茶山,即使倒入白开水,倒出的也有茶水的色香味。这样的壶在一些嗜茶人的眼里是把好壶。现代养壶不提倡此种做法,一般每次喝茶后都将壶中茶叶倒掉或者于次日倒掉,将壶用沸水涤净后晾干。

紫砂壶大体上属于文人艺术,所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样,将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶,则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能,历史上许多著名制壶匠人,如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品,是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师,其作品更具艺术性。

三、仿古代器物–秦权、玉器、钟、鼓等造型。四、仿瓜果、花木形象或加工变形造型,用浮雕、半浮雕的手法装饰应用,如:莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。五、仿实用器物形改装的造型,如:玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等。六、各种几何图案形造型,包括各式圆器、方器以及菱花、癸式等筋纹器。

紫砂壶的造型类别,可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。下面根据江苏省宜兴陶瓷工业公司1978年所编《紫砂陶瓷造型》的归纳分类,着重从造型形式上介绍紫砂壶的造型工艺特点。

几何形体紫砂壶造型,是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来的,是最常见的造型,俗称:光货。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形体紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。

圆器造型讲究圆、稳、匀、正,并要求柔中寓刚。珠圆玉润之圆中要有变化,壶体本身以及附件的大小,曲直要匀称,比例要恰当,整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等,就是紫砂圆器茶壶的典型造型。

方器造型讲究方中寓圆,要求器皿线面挺括平正,轮廓线条分明。不论是几方形的造型,紫砂壶口盖必须规矩划一,任意转动壶盖,口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等,就是紫砂方器茶壶的典型造型。

自然形体紫砂壶造型,取材自植物、动物的自然形态,最能代表制壶艺人的匠心独运,以造化为师。因为这种紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕的装饰,俗称花货。

紫砂壶花货主要是用提炼取舍的艺术手法,利用自然形态的变化来造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法,将自然形态变化为造型的部件,如壶的嘴、和的子。设计花货,要表现自然形态最美的部分,并要符合功能合理、视觉美观和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶和藕形壶等,是花货造型的代表作品。

筋纹器紫砂壶造型,是将花木形态规则化,是其结构精确严格,制作精巧的一种陶瓷造型。其特点是将形体分作若干等份,把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中,形成一个完美的整体。一件成功的筋纹器紫砂壶,其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,筋囊线条纹理清晰,制作精工,口盖准缝,任意调换壶盖的方向合到口上,都很滑爽吻合。传统紫砂合菊壶、乐盘壶等,就是筋纹器造型中有代表性的产品。

水平壶容量很小,是中国广东、福建一带喝功夫茶的器具,在东南亚一些国家和地区也有一定市场。因为喝功夫茶时,壶内要放很多茶叶,仅用开水冲泡,茶汁出不来,还必须将壶放在茶碗或茶海内,用沸水浇淋茶壶的外面,使茶壶浮在热水中,才能使茶叶泡出来,这就是水平壶名称的由来。

水平壶的规格,习惯以几杯称,有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别。一般六杯壶容量为80毫升,8杯壶容量为100毫升。水平壶的造型,要求壶嘴和把在形式上要协调,其重量还必须一致,才能使壶在热水中保持平衡。同时,要求水平壶的嘴以直形嘴为最多,以利于使用功能及生产工艺。紫砂水平壶传统的式样有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平和线瓢水平等,近年还有精致的什锦水平新品问世,造型美观,制作考究,质地致密,颇为中外人士赏识。

茶器的造型,一般不用端把(传统样式的壶),而在与壶嘴成90度角处装一柄。也有连柄都不装的。茶器较大,嵌盖较多,一般用流代替嘴。茶器的容量,一般在200~300毫升之间,其流的跟部较大,所以出水爽快。

寒冬腊月,注入沸水,不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢,无论提抚握拿均不烫手。

冬天置于温火烧茶,壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶,有“松风竹炉,提壶相呼”的诗句,也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人,所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明,紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型,含铁量很高,最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成,一般采用平焰火接触,烧制温度在1100-1200℃之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴,故称宜兴紫砂。

相传古时候宜兴街头,一日突然有一僧人沿街叫卖:“卖富贵土了!谁买富贵土?买了就可以发家致富。”因此而得名。究竟是紫砂壶使宜兴出了名,还是宜兴使紫砂壶出了名,谁也考证不清楚了。紫砂泥料原深藏于岩石层下,分布于甲泥的泥层之间,矿层厚度几十公分到一米左右,其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母,及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。

紫砂壶的泥料制作过程如下:从矿层中开采出的紫泥,俗称生泥。似块状岩石,经露天摊晒风化,使其松散,然后经初碎、粉碎,按产品要求的颗粒数目,送风筛选。筛选后的泥灰,由搅拌机搅拌成一块块泾泥,经堆放陈腐处理,再把腐泥进行真空练泥,这样便成为供制坯用的熟泥。在紫砂泥练和制备过程中,所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。紫砂泥可塑性好,生坯强度高,坯的干燥、烧成收缩率小。为丰富紫砂隐的外观色泽,满足工艺变化和制作设计的要求,工艺师们大胆地进行技术创新,把几种泥料以不同配比混合,在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂,控制好窑内的温度和气氛,产品烧成 后,五光十色,或紫而不姹,或红而不嫣,或绿而不嫩,或黄而不娇,或灰而不暗,或黑而不墨。紫砂器的色泽,犹如染在毛纺织品上的颜色,沉着而没有火气;仔细观察,各种泥色裹又有星星白砂,如银粉闪闪,是光映射,宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂,更为夺目。近年来,还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆,别开泥色装饰的新面目。紫砂壶并不一定就是紫色,高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩,有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉,但胜似上釉,色泽变化奇诡,丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等,皆是自然原色,质朴浑厚,古雅可爱。烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想,是沏茶的理想用具,社会上称其“世间茶具称为首”,并非夸张。紫砂陶,简称紫砂,又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具,造型简练、大方,色泽淳朴、古雅。用其泡茶,使角的年代越久,壶身色泽就愈加光润古雅,泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨,甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。

根据分析,紫砂壶确实保有茶汤原味的功能,它能吸收茶汁,而且具有耐冷耐热的特性。

紫砂壶的捂灰烧制工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用,在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。龙窑烧成时,由于茅柴未完全燃烧的残留物和炭灰的堆积,特别是在下段底部位置形成局部混合还原气氛,造成紫砂壶的变色现象。紫砂壶的捂灰烧制工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用,在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。龙窑烧成时,由于茅柴未完全燃烧的残 留物和炭灰的堆积,特别是在下段底部位置形成局部混合还原气氛,造成紫砂壶的变色现象。经过摸索规律后,这种窑变现象逐渐授掌握运用。早期的捂灰是把紫砂 壶装入匣钵内,在其内外用砻糠等塞满整个匣钵,遮盖封闭后把匣钵装在龙窑最底部位置进行烧制。

一些因烧成时受火不均,或是制作时由于“花泥”等原因引起的烧发变色,为了补救,经常采用捂灰工艺进行改色处理,如清末名家程寿珍就有许多捂灰烧成的作 品。材质纯正的捂灰壶,经泡养后效果特别,具有像“墨玉”一般的色泽。因此,现在有人还将烧制好的紫砂壶采用捂灰工艺再次烧成,进行改色。

现在在推板窑等一些常规窑炉中捂灰烧成时,因不具备龙窑底部的混合还原气氛,匣钵内一般采用细煤粉,木屑等碳性较强的燃料作为填充物,形成局部还原气氛。并采用低温(约1100-1150℃)烧制,以增加制品表面的碳素附着能力。

紫砂原料的吸附性恨强,其本身又含有较多的有机物和碳素,在还原气氛下,这些有机物和碳素不易燃尽,并且在400-600℃时有FeO的情况下,氧化碳分 解反应强烈进行,反应所产生的碳素被吸附在胎体表面,这些碳素的氧化在还原气氛中要推迟到烧成的末期及冷却的初期才能燃尽,所以捂灰烧成时的温度要低于实 际的烧成温度。而密封匣钵中塞满的碳性填充物,能减少烧成时匣钵内燃烧产物中游离氧的含量,并隔离壶体,使紫砂壶在良好的局部还原气氛中烧成。并且由于碳 性填充物中碳素的渗入,加强了紫砂壶的着色效果。各种紫砂原料由于其本身化学成分含量的差异,以及烧成时温度和气氛等因素,捂灰烧成后的紫砂壶会呈现多种 青黑色调。

捂灰工艺主要是含铁量较高的紫砂壶在还原气氛下烧成,使原料中氧化铁存在的形式发生改变。在正常烧成条件下,紫砂原科中氧化铁的结晶形成大多数是赤铁矿在 还原气氛中烧成,赤铁矿被还原成了磁铁矿晶体,故捂灰制品表面对磁铁有一定的吸附性。紫砂泥料中如绿泥类等一部分含铁较低的泥料一般不适宜捂灰烧成(捂灰 烧成后多呈淡灰墨色,色泽效果不佳)。捂灰烧成后的紫砂壶,如再在中性-氧化气氛的窑炉中复烧,郾又会恢复到原来的颜色。

紫砂壶的烧成及窑变都具有一定的规律性,经过长期的摸索总结,熟练的烧成艺人可以根据泥料及窑炉的不同特性控制作品的最终效果,这也给紫砂壶带来了更神秘的色彩。

明人周高起在《阳羡茗壶系》说:“近百年中,壶黜银锡及闽豫瓷,而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶?周高起又说:“陶曷取诸?取诸其制,以本山上砂,能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳,在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说:“茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。”文震亨《长物志》也说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。

宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱,一方面是由于紫砂壶造型美观,风格多样,独树一帜,另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。

气孔微细,密度高。用紫砂壶沏茶,不失原味,且香不涣散,得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香,又无熟汤气”。

使用其泡茶不易变味,暑天越宿不馊。久置不用,也不会有宿杂气,只要用时先满贮沸水,立刻倾出,再浸入冷水中冲洗,元气即可恢复,泡茶仍得原味。

壶内壁不刷,沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用,壶壁积聚“茶锈”,以致空壶注入沸水,也会茶香氤氲,这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关,是紫砂壶独具的品质。

寒冬腊月,壶内注入沸水,绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢,泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温,不会因受火而裂。

壶身色泽越发光亮照人,气韵温雅。紫砂壶长久使用,器身会因抚摸擦拭,变得越发光润可爱,所以闻龙在《茶笺》中说:“摩掌宝爱,不啻掌珠。用之既久,外类紫玉,内如碧云。”《阳羡茗壶系》说:“壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴。”

综上所述,紫砂壶是能“裹住香气,散发热气”,久用能吸引茶香,更能散发油润光泽。用得越久价值越高。

紫茄泥产于江苏宜兴丁山台西(紫糟青、本色紫茄泥)。此泥雍容华贵,气质高雅,藏紫轻红,清秀温润,为泥中极品。泥性:紫茄泥黏性佳,磁性较高,含铁量高,提炼不易,乾湿控制不易。烧制时易起皱,易变形,窑温烧足易呈养化铁熔点。烧成后色泽神秘高贵,散发特殊紫砂质感,光洁而气蕴;充分表现砂壶表面肌理,及光线折射变化,动人心弦。淋变色率高,逼热恰当合理,适茶性佳,传神而率真,不败茶、不矫揉,平实亲和,品茗佳友,壶中之君子也。适合泡绿茶、红茶、乌龙茶生茶(轻焙火系列)。

青灰泥,为明末清初广为流传之泥料;近年来开採量少,故成品甚稀;呈深紫灰色调,因满佈颗粒,触感特殊,玩家喜呼“鲨鱼皮”,是甚为难觅之特优级泥矿。泥性:泥性疏松不结,含铁量高,张力特大,不易变型、塌陷,惟黏性不足,烧制中易现氧化铁熔点,石灰、跳砂、杂质较多挑泥须严格谨慎,烧窑温度特高。烧成后双气孔结构明显,空气对流顺畅,简朴古雅,老味十足,别具明代紫砂原料气韵。砂感重而不刮毛,色泽如紫似灰,沉重扎实不妥协,似硬汉风格,十分易于辨识。适合泡红茶、绿茶、乌龙茶等。

底糟青由于产于紫砂最底层,质地特纯,泥质细腻、成色稳重,呈棕色,在近代制壶名家广泛使用。近年黄龙山四号井,因故塴蹋而封井,矿源日益短缺,残留堆积风化之“底糟青”因而愈显珍贵;宜兴紫砂举世闻名,本泥功不可没。此泥做壶泡茶,温和典雅,茶汤韵味悠扬、沉着持久,养泡日久,泥色由棕变幻为古黯肝色,愈显古朴素雅,明润光和也!适合泡普洱茶各种系列,乌龙茶生茶(轻焙火系列),龙井,花茶,碧螺春,红茶,绿茶等。

大红袍产于江苏宜兴丁山赵庄山、黄石黄岩心。此泥红艳夺目,气质高雅,令观者满受瑞气临身,鸿运当头之意;为濒临绝灭之极品朱泥。大红袍泥料低张力,收缩比几乎达紫泥系的三倍,制作时泥性掌握不易,古代用于增添红泥艳润调色之用,为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原,重者变形起泡,成品率不及二成。烧成后质感绵密、紧实细致,持之扎实沉重、红润艳丽,泥中极品,无以伦比;泥胚含少许原矿颗粒,冲淋热水后色变极大,呈红中带紫,养壶易现“包浆”之美。窑温约1080度,收缩比约30%。使用须先温壶,亲茶性高;泡茗浑厚醇和,柔顺富口感,颇具泥中王者之风,适合泡乌龙茶生茶(轻焙火系列) 特好、铁观音(中焙火或重焙火系列) 特好、普洱茶各种系列特好。

感甜嫩绵密,质坚而温润,呈近田黄色调,为江苏宜兴赵庄山系朱泥矿~黄石黄之共生矿,经挑拣练製而成。段泥适泡之茶较为宽广,一般而言,透气率均佳;茶汤顺和平适,操作冲茗技巧要求不高,甚适生手使用。适合泡普洱茶系列,铁观音及半发酵类茶,重发酵茶类(黑茶类),乌龙茶生茶(轻焙火系列),绿茶,龙井,红茶等。

降坡泥练制后出现老味十足、橙红中泛黄的烧成样貌,让人观之即生思古之幽情,经泡养后更是老味横生,简直与明清佳泥毫无二样,泡茶骄傲茶汤温顺醇和、回甘强劲。若搭配前代传器为品种,稍一泡养除了“包浆”明显外,更与古代传世巨作之气息、质感毫无二样,为喜爱老壶韵味的藏家们爱不释手之品也!适合冲泡乌龙茶生茶(轻焙火系列) 特好、 铁观音(中焙火或重焙火系列) 特好、普洱茶各种系列特好。

墨绿泥黏性佳,张力尚可,细腻密实;制壶光、花均宜,为优质泥矿,产量不丰。制作时较易变形,对窑温要求高,窑温足则色泽温润,不足则色嫩枯燥,原料收集不易,练制困难与繁杂。烧成后泥色特异,青蓝色中略泛绿光,清秀独特;稍一泡养,色调更形稳实,温润透明,变化甚巨,玩赏深具成就感茶性温顺滑腻,味香凝聚,此壶泡茶冲泡时间易掌控,能以轻松心情泡杯好茶,实为品茗之最佳帮手。适合乌龙茶、绿茶、红茶、普洱茶等各个系列。

绿泥疏鬆不结、张力大、黏性低、砂粒易集结或排挤。烧制中窑温略低则水色不佳,胎骨鬆;窑温高则黑点密佈,光明针不易。过者颜色不均,少者温润度差。烧成后风采脱俗、泥色出众,吸水率佳。似君绿泥,惟略偏甜黄色,为较罕见之泥料。热性佳,浓澹易掌握,温润香醇颇值回味,乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、铁观音(中焙火或重焙火系列) 、普洱茶各种系列,红茶,绿茶等。

清水泥是紫砂泥料里的一种上等泥料,该泥为纯正的紫泥矿直接陈腐加工成熟泥(紫砂生矿泥外观为石块,成片状结构,经露天堆存自然风化一段时间後,能分解成黄豆般大小的颗粒。干湿易掌握,稳定性高,黏性合理,成型较易。陈泥须回炼,否则易生黑边、花泥。特点:泥色醇和尔雅,文人气息浓厚,大小件作品皆可展现紫砂风华;易与使用者产生共鸣,为明初陶手最喜使用之泥料之一。此泥做出壶以后使用日久愈呈红润包浆泡茶易上手,亲和力佳,温度掌握简单,可轻松冲茗,泡养日久愈加红润朴拙,古穆端庄。适合泡普洱茶各种系列、乌龙茶生茶(轻焙火系列) 、铁观音、花茶、红茶、绿茶、龙井、碧螺春等

红泥的收缩比优于朱泥,较易烧制,窑温不乱,早期为了供给台湾以及其他地区的庞大需求,多以制作成160cc左右的水平壶,这种壶在90年代的台湾最多最普遍,一般是使用在乌龙茶的冲泡,冲泡的越久,发茶性的效果越好。

朱泥绝对算上乘好泥,赵庄老朱泥,系由赵庄山嫩泥矿的底层黄石黄中之精华挑拣提练而成;外观呈咖啡黑色,陶之乃现沉重之红锈色,有饱经沧桑之质感,色调朱红而不妖艳,使用日久益现沉蕴古老气息,故以产地之名命之;为濒临绝灭珍贵之名泥。

紫泥呈紫棕色,为较常见之典型紫砂泥,为江苏宜兴黄龙山矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成,矿脉里铁质成份较高,泥料内所含颗粒较大结构疏松,器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用,渐露锋芒,养成变化甚大为制壶上乘原料之一。

第一,要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶,都有其拿手的几种,器型都 比较典型。真正想牟大利的制伪者,必然要搞高仿品,而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型,特别是名家作品的时候,不能被表 面上的东西所迷惑,要善于观察壶的外形上那些微妙的地方,尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品,它所体现的艺术内涵 就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品,而无法使人在深层次上把握其精髓,那么这把壶肯定是不能过真品关的。

了解器型的基本知识,对初入紫砂壶收藏之门的人来说,在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例,它在民国以前一直是独孔,此后才出 现了多眼网孔,而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶,其印章为陈鸣远,而出水孔呈网眼状,则不必分辨印章真伪,仅 凭出水孔形状便可断定此壶之伪。

第二,要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究,其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现 为壶的颜色正,颗粒匀,光泽润,胎骨坚,手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别,如“天青泥”是清代后期出现的,与历代泥料有明显区别,如果出现一把号称 清代中期以前的“天青泥”壶,那肯定有问题。

第三,要注意观察包浆。长期使用过的旧壶,外表会很自然地产生一层光泽,是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的,被称为“精光内蕴”。有包浆的壶,无论其外表是否有茶渍或尘土,只要用干净的布轻轻擦拭,都会出现一种光泽,而且越擦越亮,行里人称之为“包浆亮”。

新壶造旧后,外表多少有些不自然,光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身,还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味,细细嗅辨即可识破。此外,速成的包浆一刷就掉,而真正的老包浆已与壶身融合成一体,附着性极强,用清洁剂反复清洗也难以擦掉。

第四,要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种:第一种是新壶旧款,即在新壶上直接刻上名家的款 识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时,由学徒或他人代制,盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来,后人继续使用,借以仿制冒真。第 二种是旧壶新款,即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看,旧壶的款大多用阳文,字体工整。新壶如果用阳文,字体因为模仿或显呆板,或笔画长短 粗细不一。如果是用旧壶加刻新款,则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款,此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识,如采用照相制版技 术,用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。

只有用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有使用、投资和收藏价值。大量地摊上的紫砂壶,绝大多数都是赝品或粗制滥造的。挑选紫砂壶时,需要注意以下几点:

三是看壶的造型,如果壶身泛出不自然亮光,摸上去特别光滑细腻。壶身与壶盖敲击时声音特别清脆,可判断是劣壶。

一是将泥料的表面做旧,方法是擦皮鞋油,像人手经常摸的样子,看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀做旧。

按目前中国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮,宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮各有用处。高壶小,宜泡红茶;矮壶大,宜泡绿茶,但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从盖溢出,使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出堵住,现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独,使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧,能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生,也不可不提。凡此种种,都属功用标准。

在景德镇看到工人制作瓷器都是用手工拉坯;拉坯是传统的陶瓷制作手法,著名艺术家韩美林先生就是根据“陶”字的古文写法,为宜兴陶瓷艺术,设计出一个符号,右面仿佛一个人正在拉左面的坯,这一符号既简练又有内涵,将“陶”宇的象形意义一下就表达出来了。景德镇的瓷器大多为圆状,一件作品经由成型与装饰分别完成,而宜兴紫砂形态多样,除非在坯体上刻画,贴塑,往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法,仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种,这里不一一介绍,只选几件有代表性的作些说明:

⒈木搭子:用于打泥条、打片子。2、尖刀:用于琢嘴、琢钮、转足、革小平面。3.矩车:又名规车,好比圆规,用来划圆片,开口子;4、蓖只:主要用竹做成,根据不同壶体,做成不同弧度,用以整理坯形。5、铜管:钻各种大小洞眼。6、顶柱:成型工序完成后加盖底印的木制专用工具。7、木拍子:用来打身筒、拍片子、拍口。8、竹拍子:有大中小之分,主要用来拍身筒 ,推身筒接头,掠脂泥、推墙刮底做壶嘴等 9、鳑鲏刀:可用来切、削、舒、挑、夹、挖、刮等,是常用的用工具;10、明针:用牛角制成,富有弹性,有方头、尖头、弯头等,主要用于刮坯使坯体平整尤滑,明针在陶瓷行业中只有紫砂制作中才用到。11、独个:用来圆嘴, 圆眼,有平土与尖头两种,取优质牛角、象牙、黄杨木、紫檀木制作。12、转盘:打身筒时用,可以转动,现在多用铁做成。

并且一个优秀的紫砂艺人对工具的要求特别高,一定要得心应手。为什么纯手工的紫砂壶值钱,就因为紫砂壶留下艺人的手指印就数不清,经过多少次的光、摩、刮、掠……艺人的情感倾注到了紫砂壶上,绝不象有些机械或半机械操作的泥坯那么速成。

新壶在使用之前,需要处理,这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法,下面介绍一种:

⒈用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开,放入凉水锅中,将锅置于炉子上,以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。

⒉将白水煮过的壶与一块老豆腐,一同放入清水中去煮,方法同上,至少1个小时。这个步骤叫做去火气,目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。

⒊将上面的壶与一段嫩甘蔗头,一同放入清水中去煮,方法同上。至少1个小时。

新壶经过开壶程序后,就可以正式使用了,使用的过程也就是养壶的过程。相对于开壶,养壶的过程更加漫长,需要很好的耐心。一定要在品茶的过程中养壶,而不是在养壶的过程中品茶。养壶如养性。一把养好的壶,应该呈“黯然”之色,光泽“内敛”,如同谦谦君子,端庄稳重。养壶的方法更是五花八门,究其宗旨,基本原则都是一样的,不外乎以下6点:

⒈切忌心急,养护是个漫长的过程,不可能一蹴而就,坚决不能用细砂布砂纸抛光布等擦拭紫砂壶,这样做会损伤壶的表面,使壶失去自然光泽、留下划痕,从而破坏紫砂质感。

⒉切忌剩茶,有些养壶的人,认为饮剩的茶汁留在壶里有助于壶的养成,这是错误的认识。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点,但隔夜茶会有陈汤味,对紫砂壶损害很大!而且不卫生,对身体不利。

⒊有些人喝什么茶都用一把壶,这是绝对错误的!一定要做到饮什么茶用什么壶,必须严加区别,不能混淆。

养好一把壶,需要比较长的时间,需要用壶之人有一个好的习惯,但归根到底,还是要先有一把用好泥料制作的壶,否则是养不出来的。也就是:好泥料的壶+好的养壶方法=一把好壶。

价格昂贵一件紫砂壶的内涵须具备以下三个主要因素:完美的形象结构;精湛的制作技艺;优良的实用功能。

形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当,当壶扳、执握、壶的周围合缝,壶嘴出水流畅,同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。

一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护,其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举,其目的虽在于“器”,但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以曰“养”,正是因其可“怡情养性”也。

在饮茶时,可把茶汤浇在紫砂壶上,这样茶汤容易被壶热蒸发,同时,也容易被壶体表面吸收,或在每天早晨清洗茶壶茶具时,用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍,既可擦去壶身茶垢结渣痕,又能经湿茶叶水磨,使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下,紫砂壶才会越发柔和绚丽,人称此法为“茶汤养壶”。

新壶初用,不免有点土味,可用细纱布稍加磨擦,用水清洗后,放如较浓的茶叶水锅里煮沸晾干,如此再三,即可沏茶。不论新壶、旧壶,用开水沏茶后,趁壶体表面温度较高,可用湿毛巾,或干净湿布,擦抹壶体,水印旋擦旋干,反复多次,壶体温度降后,亦可用手摩挲,因手掌有油汗,有利于壶体光润。如此坚持三四月后,新壶大体可发“黯然之光”。

壶的表面会积有茶迹,这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗,以保持清洁。如此日擦、涤洗,壶的表面会起一层亚光,人称其为“包浆”(葆浆),这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去,甚显高雅品位。亦有人用油手、油布在壶身揩擦而出现的光,称为“和尚光”,一经清洁剂洗涤,亮光随即褪去,露出块块垢疤,甚有破相之嫌,《阳羡名陶录》云,“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔,不知西子蒙不洁,堪充下陈”,所以,切毋将油污垢物沾上壶身,保持壶的洁净,才能养好壶。

还有一种较为特殊的养壶法:把瓦片(江南黑土瓦)碾磨成很细的粉末,用六层纱布包扎成枇杷大小的布球,趁茶汤浇在壶体时,纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在今日,你可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球,亦可达到同样理想的效果。

首先,要分辨泥质。真正的紫砂壶是用烧制后具有双重气孔结构的紫砂泥料做原料的,这具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性,并且吸水率高,手摸有细而不腻的砂质感觉。这种泥质只在江苏宜兴有,因而只有真正紫砂泥烧制的壶才是正品。其他诸如用紫色土或者化学配料制造的则非这个体系。

其次,要注意着色。紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的,因而制作十分精细。壶坯多不上釉,以其自然色泽取胜,只是在陶坯成型后,上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。

从亮色上来看,真正的紫砂壶体重、色紫,因长期经人手抚摩,表层呈现出润泽的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松,颜色偏黄,少有光亮。有光亮的,多是用州白蜡打磨上去的赝品。

从文字上看,旧壶的款都是用阳文,字体极为工整。新壶即使用阳文,字体也往往因为摹仿而或显呆板,或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款,则所刻文字为阴文。

当然最明显的是造型和气味。造型方面以“古拙雅趣”者为精品,这个与茶道的精神有关联。气味方面,长久使用的壶具有自然渗透的茶香。伪造者异味明显,造型熟练程度欠佳,气韵拙劣。

年代久远者、名家精品自然质高价优。但年代断定和真假判断就需要专业的知识储备。比如明代制壶只重型制、质地,作品均为素色无彩。因此,只要壶身加上色彩就肯定是明代以后的作品。从出水孔来看,出水孔非单一孔的不可能是民国以前的壶。从壶身装饰来说,壶身上刻有诗文绘画的古壶,绝对是清陈曼生时代以后所制。

紫砂壶忌讳油污,周高起称“和尚光,最为贱相,”故平时要远离油的物品。如果沾上油污,可以用布蘸肥皂轻轻擦拭,然后用手摩擦,让壶体出现本色。用上油的方法使壶来产生光泽是不可取的

长久以来,即被人们推崇为理想的注茶器。紫砂壶优良的实用功能,在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷,而尚宜陶”,是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味,并且既不夺香,又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。

紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名,宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香,又无熟汤气,,能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳,经茶水泡、手摩挲,会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料,它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现,紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。同时这些矿物的颗粒组成(自然形成的颗粒的大小尺寸),适中的紫泥的矿物组成,具有类似中国大陆南方制瓷原料的特点,即其矿物组成属于粘土。合理的化学、矿物、颗粒组成,使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度,以过60目筛为宜。泥料过粗制作时费功;泥料过细制作时粘手,坯体表面会引起皱纹,同时还会引起干燥,

烧成收缩增大,降低烧成温度,则发生气泡缺陷。过60目筛的泥料,大的颗粒尚粗,在成型过程中系用精加工这道关键工,把器形周身理光,形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存

在,产品烧成的温度范围扩大了,不论在正常烧成温度的上限或下限,表皮层容易烧结,而壶身内壁仍能形成气孔。因此,成形时的精加工工艺,俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用,赋予紫砂表面光洁,虽不挂釉而富有光泽,虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫泥经过1150℃烧成后,形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。

在朱泥壶中,惠孟臣.惠逸公.陆思亭诸家原皆为清代制壶好手。年代较早的思亭壶,壶嘴曲度较小,流口简练,以竹刀落款于盖口墙沿,笔致尚称工整。年代稍晚些的思亭壶,风格柔美,曲线明显,流口较尖,署款则各式皆备,有竹刀写刻,也有钢刀双钩刻,罕见钤印者。《阳羡砂壶图考》:“孟臣制品,浑朴精巧,无不俱备;逸公则长于工巧,而浑朴不逮。”孟臣因其名声大,为后世陶人藉名,成为宜兴朱泥小壶的主要代名词,有趣的是,惠孟臣、惠逸公、张君德、陆思亭诸家具为清季擅制朱泥器的好手,而张君德、陆思亭则成为特定壶式的代名词,君德壶式广腹稳重,思亭壶式俊秀高雅,各自留名于朱泥陶史。闽南俗谚:“一无名,二思亭,三孟臣,四逸公”。其中无名指的是“供春”(亦谓无款多佳器);思亭排名优于孟臣,有可能是思亭壶式俊挺,伫立茶船之中,有若蟜龙昂首,气韵出众。

紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。两者都是先做好各个部件,再把各个部件粘在一起,再进行表面精加工,特别是接口部门的加工。就手工捏作,对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法,该法不同与我们在陶吧中常见的“拉坯”的方法。对方形的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。

紫砂壶的成型方法大体上可以归纳为打身筒和镶身筒两类。这两种成型方法在宜兴地区历史悠久的日用陶生产中早就采用,但在紫砂成型工艺中,已将此发展到了淋漓尽致的地步。

紫砂壶成型使用的工具,主要有泥凳、木搭子、转盘、木拍子、竹拍子矩车、鳑鲏刀、尖刀、明针等等。这些都是制作各种紫砂坯件的通用工具。此外,根据茶壶不同款式和工艺要求,还需准备许多特制的小工具。

圆形壶类一般用打身筒的造型方法。先将泥料用搭子捶敲成厚薄均匀的泥片。泥片的厚度,视茶壶的大小来决定,一般为三四毫米左右。再根据设计的茶壶直径,加上烧成时的收缩系数,乘圆周率,并加上两端接头的富余量以及身筒的高度,把泥片切成长方形的泥条。将泥条在转盘上围成圆筒,把两端叠合,用鳑鲏刀斜着在叠合处一次切齐,即形成能对接得很好的接口,然后在对接的切口用“滋泥”黏连好。滋泥是用相同的泥料加水调和而成的厚泥浆,作用有些像泥瓦匠用来砌砖墙用的灰泥。黏连后在黏连处做下记号,记住这方位,留待以后安装壶把。这样可以掩盖接口处在烧成后可能出现的痕迹。

然后,用左手手指伸进圆形泥筒内,轻轻扶托内壁(作为内衬使得外拍身的力量得于反冲),右手握木拍子拍打泥筒外壁的上段,边拍边转(左手在内部缓慢借助壶内壁半径和外面的泥拍产生夹击拨动),筒口部分就会奇迹般地渐渐内收。待收缩到需要的尺寸时,用滋泥(这里所指的是:用水反复调和后的粘稠泥浆)将准备好的圆形泥片封好上口;然后将泥筒上下颠倒过来,拍打泥筒的另一端,使之收缩,并封好口。这时,一个空心的壶身雏形就出来了。再旋转转盘,根据形制要求,用拍子搓擀身筒,或提或按,使器形张肩膨腹,使壶体的肩、肚、足等过段明确规正,线型组合优美,过渡亭匀。

待身筒基本成型以后,再配颈和足。配制颈、足的方法,是将厚度不同的圆形泥片(泥片的直径就是壶颈和底足的外径),贴在身筒的上下端。待把壶口外沿和底足外沿规正以后,用规车把泥片中间部分旋划割开取出,留下颈圈和足圈的泥料就是。另外,须做好嘴、把、配制壶盖,并用各种“线梗”(用牛角或竹木做的专用小工具,作用有些像木工制作窗框镜框时用的“线刨”)对各部位的线型转折处反复勒压,剔理,使棱线清晰流畅。砂壶盖子的下面,有一圈直而宽的“子口”,子口的外径,务必与壶口内径紧密吻合,并能通转。安装壶把壶嘴时,先找到打身筒时泥片的接缝处。一般在接缝处的一侧先安装壶把,再在接缝处对侧位预先挖好通水筛孔,然后黏接壶嘴。务使嘴、把和身筒的

垂直中心部面叠合在同一剖面上。这时,茶壶的坯件就基本完成。余下的工作是用明针通身压光,达到“坯件脱手则光能照面”的要求。最后在壶底和盖里打上作者的名号印章、晾干,等待进窑烧制。

方型(包括四方、六方、八方等)壶类的成型方法,主要是用镶身筒的办法。也是先打泥片,根据设计意图配制样板,按照样板裁切泥片,用滋泥将各泥片镶接黏连起来,做成一个小的泥盒子,就是茶壶的雏形。再用工具拍、勒、压,配制嘴、把、盖、的,整饰完成。

这种打泥片的工艺方式,实际上是用外力使泥颗粒紧压密实,泥门排列整齐。这样做,比注浆成型的产品要牢固结实得多。

好的原矿紫砂泥料有极其良好的可塑性,又有烧成不易变形的优点,采用这种特殊的成型工艺,可以保证尺寸符合规格而款式有丰富的变化。一般地说,只要设计合理,各种款式的砂壶都是可以用手工制作成型的。一种款式定型的砂壶,一再反复制造,它们的规格、形态、尺寸也能做到高度统一。事实上在砂壶制作过程中,为了各个工序衔接的方便,总是同一款式的作品同时制作四件或六件,行话叫做“一事”。

陶与瓷都是以土为本体语言的艺术,但两者之间也有不同点,陶与瓷的基本原料是相同的,古人说:“陶之精者,谓之瓷”。相比之下,瓷为精纯的白色,无吸水性,具透光性,所以形容景德镇的瓷器为:薄如纸,白如雪,声如罄。陶器则不同,虽也有白陶,但白度不及瓷器,具吸水性,不透光。瓷器一般都要上釉,陶器却不必;紫砂就是一种无须上釉的陶。瓷与陶各有优劣,都具长短,瓷器高贵、典雅;陶器朴素、亲和;前者如闺阁少女,款款动人,后者似山野村夫,浑然刚健,陶与瓷就象中国的八大菜系,川湘菜系的辛辣与广东菜系的清淡,凭各人爱好。正是这个道理,只要你从心底里喜欢就好,硬要将陶与瓷比个高低,既无必要,也没意义。

紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味,贮茶不变色,即使是盛暑时节,所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久,茶素漫漫渗入陶质中去,如果只泡清水,也有一股清清的茶香。

紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的,因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉,以其自然色泽取胜,只是在陶坯成型后,上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填与轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。

在造型上,虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色,但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。

鉴定紫砂壶的真伪,可从两个方面着手。一是从亮色上看,真正的紫砂壶体重、色紫,因为长期为人手抚摩,上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松,颜色偏黄,有光亮的少,无光亮的多。即使有光亮,也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看,旧壶的款都是用阳文,字体极为工整。新壶如果用阳文,字体因为摹仿或显呆板,或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款,则所刻文字为阴文。

紫砂壶既是一种功能性的实用品,又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以,一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就以下几点加以斟酌:

实用功能是指其容积和容量,壶把便于端拿,壶嘴出水的流畅,让品茗沏茶得心应手。因此,选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯,选择壶的容量,壶嘴出水的顺畅,壶把执握的舒适等等。

一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。

上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以,选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态,至于选择何种形状样式的壶,则因个人需求的不同,很难一统而论。不过,因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分,所以它所追求的意境,应属茶道所追求的淡泊明志,淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传,所用印款,有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。

紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶,除了讲究器形的完美与制作技术的精湛,还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品,必须能达到形、神、气、态兼备,才能使作品生动,显示出强烈的艺术感染力。

紫砂茶具具有透气性好,泡茶不失原味,色、香、味俱全,耐冷热性好,不炸裂,传热较慢,不烫手,易持拿等特点,长久使用养护得当则细腻润亮,壶表富有光泽。

2、吸渣,视壶大小用豆腐装满煮半个小时即可。(吸去窑灰,切记壶盖用橡皮筋固定好)

4、定位,你以后要用此壶泡什么茶,就用此茶叶半只一两和壶一起先武火后文火煮一小时即可。(紫砂壶吸味,最好一个壶泡一种茶叶)

开壶方法先给介绍到这里,饮茶要心静;如果您是急性子只用第一条也算是开壶。

由于紫砂有其特殊的吸收茶香的功能,请不要用肥皂或任何洗涤品来洗涤茶壶。使用完茶壶后,小心倒去壶中茶叶,用热水淋壶清洗即可。打开壶盖使其自然晾干;小心不要让油腻等污染您心爱的壶。

有的人平时泡茶的时候喜欢用茶汁淋在壶身上,或者用养壶笔沾上茶汤来刷壶,甚至泡完了茶就连茶渣都不倒掉,一直浸泡到第二次泡茶的时候才把它清理出来,觉得这样养壶才会更快更亮。其实这是不可取的,因为茶渣在壶内时间长了会产生大量的微生物,对人体有害,也不卫生。到头来要么把壶养得黑一块、红一块,要么贼亮贼亮,这早在明周高起的书中就有称:“这种光是和尚光;不雅而溅也,不可取之”。

其实只要平时泡茶的时候不要让多余的茶水留在壶身上,用养壶笔或养壶巾擦拭留在壶身上多余的茶、水,在每次泡完茶之后都用开水里里外外的烫洗干净(注:一定要用开水,而且里外都要干透)然后再用干净的养壶巾将壶完全擦拭一遍,把它摆在壶架上,这样就可以了。日子长了就会养出由内往外、晶莹剔透、润而不腻、珠圆玉润的最佳艺术效果。还要提醒壶友,养壶不要心急,不然就会事倍功半不得其所。养壶的每个细节都要细心,至少要有这样的感觉才是养壶的真正意义。

选择紫砂壶,大多数人是用来泡茶的(少数人为收藏、装饰等目的购置),所以实用性最为重要,以下几点是选购紫砂壶时必须试用检查的项目:

这些都是一把实用的紫砂壶必须确认的关键点。简单的试用检验并不困难。用沸水冲满壶再倒净水,打开壶盖仔细闻一下壶里是否有异味,如有异味就应放弃;再冲满开水,淋壶,用习惯动作持拿茶壶感觉是否舒服;按住壶纽上的气孔,做倒茶动作,看壶口处有无出水,有则密闭性稍差;保持刚才动作,放开气孔,看水流是否通畅,看盖口处有否溢水。这是选购紫砂壶时最基本的步骤。

壶要泡茶,选择一把茶壶,当外形、色泽、款式、材质、大小等再合适,如果出水不畅或四处溢茶,这把壶也不宜选购。

如果晋级到买壶收藏,需要考虑的因素就多多了,泥料、颜色、款式、制作者、工艺精细程度、升值空间等都需顾及。紫砂壶是自然与人文的结合,其工艺、造型等美感的体现即其艺术价值,所以实用、泥料天然并特色突出、工艺好、器形稳重优美是有收藏价值的紫砂壶必须具备的。

如果通过试壶觉得还合用,价格适合自己的心里价位,就可以考虑购买。一把用着舒服的壶会增添泡茶的乐趣,并对它日久生情。紫砂壶鉴赏是一个值得长期学习、实践、提高的课题,可以考量自己对泥料、做工、款式等的综合认知、审美情趣。当对紫砂壶有了一定了解并珍爱有加,可以考虑在实用的基础上选购更具有美感的壶。

茶山:紫砂壶具有良好的透气性,茶壶长期使用,吸附在壶内的茶迹,人们通常称之为茶山。

陈腐:亦称之为“养土”,是紫砂泥料最后的一道加工工序,将调配练制好的泥料用陶缸装好,置于阴湿处,让期腐酿陈化。

陈腐期:即从将调配好、练制好的泥料放置阴湿处陈腐开始存放的时间,称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样,相对陈腐期越长,制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要达到三个月以上。

包浆:茶壶经长年使用之后,在壶表面形成的一层自然而又特别的光泽,这种光泽内敛、深稳。

太阳线:在紫砂壶内的底部,表面中心向四周呈发散状,如太阳光芒线的泥痕,称之为“太阳线”。

推墙刮底:紫砂壶成型过程中,壶内壁出现凹凸不平时,为了使表面光滑平整,工手们使用工具去进行整理,这就是“推墙刮底”,模具壶最常用此方法。

风化:开采的矿料经过露天堆放,接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解,使原来密实的块状变化成松散的颗粒,质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构,这个过程称为“风化”。

目数:紫砂矿料开采后,经风化、除杂质、粉碎,使用筛过滤后泥料的粗细,称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史,宋朝中期26目-35目;清朝早期35目;清朝中期为55目-60目;(由于1957前一直采用手工练制法,故目数较低,紫砂的通透性能更好,颗粒更粗,质感更强,这也是辨别老壶的标准之一)1958年开始出现机械过目,目数稳定在60目左右,1959年至今常用的有雷蒙粉碎机,以风力控制目数,机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶,采用不同的泥料练制方法,基本目数控制在60目左右,以60目为基准,相对目数越大泥料越细腻,反之则越粗。

宜兴紫砂陶壶,能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩,期间数百年,多少代艺人的辛勤耕耘,也浸透了同时代的书画家的参与,他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

鉴于此,宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步,2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体,把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上,使其亲密结合、与壶共存,这实在是件前所未有而非常有意思的事。

一件取名为“承前启后——智圆壶:智欲圆行欲方”,锈刻上从明代供春开始,陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师,并在壶肩上配上诗句:“紫砂陶土塑宗师,修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶:丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业,由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导,之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟,壶艺女泰斗蒋蓉,在此壶肩上配上诗句:“五色紫泥七辅导,泰斗绝技谱华章。”。

制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是去年3月份开始制作的,共用紫砂1.5吨,用时8个月制成。壶高3.6米、宽1.8米,重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠,壶把制作成三棵松树互相交错的样子,因此,刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示,“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大,因此,它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里,为确保“松鼠提梁”的安全,刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。

从明朝到现在,紫砂壶一直是人们最喜爱的收藏品,紫砂壶的价值远远超过了其他收藏品。别的不说,单是从大部分古壶上的作者款识,便可感受到制作者的气韵所在。然而,在收藏古壶时,却也不能太拘泥于“名人情结”上,因为明清两朝的陶人虽众,但留名史籍者仍相对稀少,其可信的传世遗器更是有限,有些史料记载的陶人如时朋、董翰、赵梁、袁锡等,甚至名满天下的惠孟臣、惠逸公。事实上迄今为止没有一把是经科学鉴定确认无疑的标准器,因此奉劝喜爱紫砂壶的朋友,千万不要“按图索骥”、“对号入席”以免吃亏。

除了少数的无款茶壶外,大部分紫砂器上都有款识,《通雅》:“款,阴字凹入;识,阳字凸起。”紫砂款识以内容分,有纪年款、堂名款、吉语款、诗词款和陶人款等。部位有底款、墙款、肩款、腹款和盖款等。所用书体正、草、隶、篆均有。这些刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字,都可用以表明此器的年代、制作者、装饰者和订制者等信息,自然是断代认识上应当借鉴的依据之一。

印章是千年来,中国人借以征信的主要凭借,即使在科技发达的今日,印鉴仍被广泛运用与信赖。在紫砂壶的鉴伪上,印款虽不能全然判定器物的真伪,但却是最重要的参考之一。在基础工作上,当然要先从可靠的标准器上着手,先熟悉每个作者常用章款的形式,这个工作可借助较可信的紫砂图册上的书面资料。遇有砂壶要鉴识前,可先查一下,大凡看到不曾在各书册上出现过的章便应先提高警戒,这虽有可能是遗珠之憾的真品(尤其是许多明清古壶均尚未被收入著录),但更多时候是仿伪者不愿费心仿刻原章而作的“创新之举”。至于那些“似是而非”的章更要小心,例如篆文的曲线大同小异、印面布局疏密有细微变异等,几乎都是仿刻者居多,因为鲜有陶人会使用两枚极为相似的印章,尤其是壶底大章与盖款小章两者均“似是而非”时,更违常理。甚至那些看来似乎完全一样的印章,仍有可能是以翻模法翻制的,对此,如果手边有真品,可用标尺精确测量每颗印款的尺寸。凡是相同的印文,尺寸却比别人小10%以上者,肯定为翻制印。这是因为钤印手续需于坯体尚含水分的“半硬状态”下执行,而自此时的工作湿度到烧成出窑,坯身会有12%~14%的收缩(视坯身掺砂量的多少成反比),若是朱泥坯收缩率更达16%~17%。在这不可抗拒的物理特性下,仿伪者若要顾及尺寸而把印面刻大,则不易形似;反之,顾了形似,则失了尺寸。总之,以印款鉴别的角度来说,“不怕不识货,只怕货比货”。

至于壶身的书法题刻,据有些书上所载,“明代书体都为楷书,到了清代早期楷书、篆书并用,而后期则以篆书为主。”但这仍仅供参考,尤其是明末清初常见的书法署款风格,在鉴别上的参考意义并不大,因为昔时陶人未必都能自制、自署又自刻,名陶人如时大彬也是成名后才能“运刀成书”自署款识,而名家李茂林更只是“殊书号记而已”(见《阳羡茗壶系》)。而且此类题刻的字样可以被反复拓刻、组合、补题,最重要的是,大多数的史书均载明,此时期的款识多有“晋唐风格”,鉴赏家知道,仿古者也同样知道,此点反而是真伪砂器皆备的共同特征了。蒋蓉在回忆昔时在上海仿古所说的“隔壁是一个刻图章的艺人,也是上海老板请来专门刻时大彬、陈鸣远等的图章。”依个人推测,此人应不只是刻刻图章而已,否则全套仿古印章十天、半个月也就刻完了,无须多雇一个人,徒增口杂泄密之机。较有可能的是,此人除了精通金石篆法还应善书“晋唐风格”的蝇头小楷,并且擅长以钢刀刻出秀挺俊雅的款识,当隔壁的陶人制好生坯,“上海老板”便会授意此人在坯上落以“晋唐风格”的款识。

一、引申命名法。从摹形状物的形象中,略加抽象引申而加以命名。这种壶名往往更富哲理性、具有文字味,因而能发人深思。如思源壶。原本是形如古井的井栏壶,由吃水不忘挖井人即饮水思源而引申称之为“思源”壶;而以竹为题材的壶命之曰“劲节清风”壶或“高风亮节壶,顿觉气势不凡;朱可心创作的梅花壶,而命之曰“报春”壶,使人联想到毛主席诗词《卜算子?咏梅》中的“俏也不争春,只把春来报”;生肖纪念壶,叫做“吉祥”壶(鸡年),“兴旺”壶(狗年),“三羊开泰”壶(羊年)……也有这种意思。如“竹报平安”壶(以竹为题材的壶)、“流塘月色”壶(以莲为题材的壶)、天际壶(因绞泥装饰如江水而取唐人诗句“唯见长江天际荷”之意)这些由象形而引申,或富哲理、或具雅趣,或营造一种情境,或铺垫诗情画意,更能满足文人雅士的需求,也是文人命名砂壶的常用方法。

二、象形命名法。此法即根据壶形加以命名这种命名方法通俗易懂、形象直观,可读名而知壶,是最常用的方法。如传统圆器之“掇球”壶,即因壶形似两球相累而名之;而“四方”、“八方”、“砖方”、“升方”壶则是直接描摹了方器的壶形。象形命名法尤其适合花货和筋囊货。如僧帽、合梅、南瓜、八卦龙头一捆竹,鱼化龙以及玉兰六瓣、菊花八瓣等;甚至还可以加上高矮、大小而加以区分,如高僧帽、大合梅等等;至于象秦权壶、井栏壶、柱础壶、竹简茶具、博浪锥壶等则完全以紫砂壶所仿制的器物直接命名。象形命名法的好处是可以由名思壶或睹壶思名,通俗形象,大众欢迎。

三、用典命名法。即以某些历史典故命名,如传统作品“东坡提梁壶”(或称“苏提”),相传是大文人苏东坡设计的。东坡曾卜居阳羡,且好饮茶,有“松风竹炉,提壶相呼”的佳话流传,后人加以附会,便把提梁壶命名为“东坡提梁壶”,使之更加厚重。曼生壶中的“石铫”壶,相传北宋周 曾送给东坡一把石凿的“石铫”壶,曼生沿用此名,并说“铫之制、抟之工、自我作、非周 ”,意思是这把“石铫”的紫砂壶,并非周 的式样了,而是我设计用紫砂抟制的了,用了这样一个典故。前面提到的“秦权”壶、“博浪锥”壶,虽以仿器物而命名,因使人联想到历史典故而使人产生沧桑感。

四、拟人命名法。将砂壶当成有生命的人而加以命名。运用此法最典型的莫过于日本人奥兰田(玄宝),他在其所著《茗壶图录》中,将收录的32把茶壶分别取了一个人名,诸如“梁园遗老”、“萧山市隐”、“独乐园丁”、“卧龙先生”、“凌波仙子”、“浴后妃子”、“铁石丈夫”、“风流宰相”……还有一对壶,他分别称之为“渔童”、“樵青”。不仅如此,这些壶还有姓、名、字,如“方山逸士”姓“区”,名“端”,字“元正”;“红颜少年”姓“殷”名“妍”,字“倩兮”等等,其实“方山逸士”就是“砖方壶”;“卧龙先生”就是曼生的“箬笠壶”,“凌波仙子”就是筋囊货“水仙六瓣”、“红颜少年”就是“朱泥壶”……,这种命名法别有情趣。在传统作品,用拟人法命名的有:“寿星壶”、“笑婴壶”、“三友壶”、“西施壶”等等。

五、装饰命名法:即以壶艺的某种装饰加以命名的方法。如历史作品“八卦彩绘大壶”、“开光彩绘紫砂方壶”、“四方彩绘壶”等壶名中,既点出壶形(大壶、方壶、四方等),又指出了装饰特点——彩绘;而如“锡色方础壶”、“包锡罩壶”在壶名中点出了包锡装饰工艺:象“红木镶嵌御包壶”、“贴花四方开光壶”、“泥绘束腰圆壶”、“绞泥中壶”则分别在壶名中点出了“红木镶嵌”、“贴花”、“泥绘”、“绞泥”等装饰手法。

总之,紫砂壶的命名方法很多,而以象形、引申法最为常用,但不管什么方法题名总要以雅俗共赏为原则。可以通俗形象、直呼其名。如“牛盖洋桶”、 “小型竹节”等等,显得朴素、亲切但不能庸俗、媚俗。如有人称自己的壶为“神壶”、“魔壶”、“怪壶”,便不免贻笑大方,令人作呕。随着人们文化素养和鉴 赏水平的提高,要求砂壶题名能更高雅脱俗些,于是引申法、拟人法会更多被采用,如前面提到“思源壶”、“报春壶”等。又如曼生壶中的“却月”、“横云”、 “合欢”、“饮虹”等不仅壶名雅致高洁,加上切壶切茗的铭文,将壶名、壶形、壶铭完全融为一个整体。

紫砂壶既是一种功能性的实用品[2],又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以,一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就以下几点加以斟酌:

实用功能是指其容积和容量,壶把便于端拿,壶嘴出水的流畅,让品茗沏茶得心应手。因此,选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯,选择壶的容量,壶嘴出水的顺畅,壶把执握的舒适等等。

一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。

上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以,选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态,至于选择何种形状样式的壶,则因个人需求的不同,很难一统而论。不过,因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分,所以它所追求的意境,应属茶道所追求的淡泊明志,淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传,所用印款,有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。

紫砂壶的收藏是茶文化的代表。由于大家并不了解紫砂壶。想收藏无从下手。专家教你从三个方面入手收藏紫砂壶更靠谱:分别是款式、工艺和泥料。

近年来,紫砂壶因其独特的工艺、清雅素朴的外观和实用性获得越来越多收藏爱好者的青睐,紫砂行情也是逐渐火热。据了解,在2014年10月25日举行的福建东南2014秋季艺术品拍卖会“紫泥茗芳——紫砂茶器专场”上,124件珍品的成交率达86.29%,成交金额达到761.76万元。

有关报道显示,其中,何道洪的圣珠提梁壶起拍价120万元,最终成交价达149.5万元;吕尧臣制华径壶起拍价15万元,成交价达36.8万元;晚清民国时期的名家朱可心矮竹鼓壶起拍价6万元,成交价达12.65万元。很多拍品的成交价远高于之前估价。

而纵观近年拍卖市场,不少紫砂名壶在拍场上表现抢眼,破千万大关。在2011年12月6日北京保利拍场,紫砂名家顾景舟制的提璧组壶以1782.5万元成交。还有一把在业内广为人知的明代时大彬制圈扭圆壶曾作为封面登上台湾唐人工艺出版的《荆溪紫砂器》,与2010年12月14日西泠秋拍中以1344万元成交。

紫砂高级工艺美术师樊永平建议,这些年代久远的大师作品固然好,但是由于价格已经处于高位,升值空间相对有限,而且对于普通收藏者来说比较难以企及。如果想要入门紫砂收藏,建议可选择一些已经受到一定认可的中青年工艺师的作品。

“在紫砂制作领域,也有一套很系统的考评体系,比如说高级工艺美术师等职称的评定,紫砂制作者的作品要受到市场认可,还要有一定的研究论文发表,才可评级。那么对于涉入紫砂领域不是特别深入的爱好者,这不妨是帮助参考的一个因素。”

樊永平表示,这些人的作品工艺相对较好,由于是中青年也尚有继续发展和进步的空间,价格上也不会特别昂贵,升值空间相对看好。

同时他强调,紫砂收藏作为一门艺术,也不用完全拘泥于这种评价标准,有些人没有时间去做研究写论文,但是对紫砂制作有自己独到的见解和尝试,藏友们在加强紫砂知识学习了解的基础上,如果看到十分精美或者喜欢的作品,也不必死板按照制作者的职称来判断一把壶的价值。

从马来西亚远道而来的收藏家陈志强表示,对于一些收藏紫砂壶的初学者,泥料是检测一把好壶至关重要的因素。“纯天然原矿的泥料会比化学合成的好很多。选择可靠机构或受过检验认证的泥料所制造的壶会比较可信,或者认识一些工艺师也能少走不少弯路。”他提到,泥料上一般人比较难从肉眼来判断好坏,因此入门者最好多咨询多比较,找到业内人士进行鉴定。

种类上来说,像底槽清泥等一些相对稀少的品种,以及一些工艺师以前收下来经过时间沉淀之后的老泥做的紫砂壶会更好。

陈志强介绍,一把好壶会有一个鲜明的主题,这样的话特点才会明显。“虽然萝卜白菜各有所爱,但以一些作品中的雕工、刻画等工艺上可以看得出精细与否,比如雕刻是否立体感鲜明,是否灵动飘逸,都可以看出工艺的好坏。以青蛙莲子壶为例,青蛙栩栩如生,莲瓣层次分明,非常逼真。一般来说,工艺师制作花费的时间越长越细致,壶的价值会越高。”

同时,款式也是参考的标准之一。“比如四方壶就比圆壶更加难做,圆壶可以用朱叉、鸡蛋木、角尺等工具来辅助制作,而四方壶要做到线条流畅则非常考验工艺师的眼力,只有尺子能帮助制作。”陈志强表示。

另外,他还以紫砂壶《楚汉风云》为例,“壶要体现楚汉相争的主题,做小了肯定不行,这把壶要足够大才能体现那种争霸的气势和情形。同时6个茶杯代表两方6员大将,壶盖上两条龙活灵活现,气氛紧张。这就体现了主题鲜明、款式独特,以及工艺精良的特点。”

第一、工艺水平高。制作者的水平高超,做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调,而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把,一为竹节壶,一为仿古壶,雅致古朴,制作严谨,深得传统工艺精粹。

第二、优质泥料。正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构,吸水率高,透气性强,并且“色不艳、质不腻”,因此弥足珍贵。例如紫砂网的“松鼠葡萄壶”,就是赵小凡用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的,因此弥足珍贵。

第三、全手工制作。全手工制壶有一定难度,对于制壶者的资历和水平要求较高。另外,由于手工制作的特殊性,每一把全手工的壶都可以说是 “仅此一把”,因此更具有升值空间。

第四、具有较高的艺术性。紫砂壶之所以被称为“艺术品”,是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起,是一种 “源于生活,高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品,必须能够抒发艺术的语言,能够陶冶性情,启迪心灵,带给人审美的感受。

第一:好泥不细。一块好玉,不会把它切成碎玉来卖。同样,上乘的紫砂矿,不会把它做成粉料。且不说矿石粉碎要花钱,如果紫砂的质感降低了,泥性变差了,壶也会卖不起价。壶家不会做这种费力不讨好,有钱不会赚的事。所以“好泥不细”。

当然,用洗泥法练泥的细料和粉碎中产生的细料,俺可就顾不上了。反正料太细宜茶性降低,而且少了点紫砂味,不要也罢。

第二:好工不差。中国的四大名绣,没有哪家把花绣在麻袋上,所以稍贵一点的壶都不会用太差的泥。泥的成本在壶价中所占的比重并不大,“工”比“泥”值钱多了。不会有壶家在烂泥上下苦功夫,这样的壶家早已经饿死了;也不会有壶家在好泥上用烂工,这样的壶家已经被老板打死了。那么多人削尖脑袋往“工艺师”的堆里扎,只是想贴个“工好”的标签。烂泥烂工只能忽悠菜鸟,要忽悠“行家”还是要一点成本的。

所以壶家不会用“泥”来拖累“工”。除非“烧”坏了——壶烧坏了,或者脑子烧坏了。所以,重“工”的壶友比重“泥”的壶友少交了好多学费。

第三:好料不加。首先说明这条规律不适用为特定艺术目的和原矿料互配的加料行为。一种泥料,加料比不加料卖的价钱要高,而且加料的钱要不找回来,壶家一定会被老婆骂得狗血淋头。所以好料不能加差料,差料更不会加好料。加料会让紫砂“看起来更好”,除了特定的艺术目的,更多的是为了让假的象真的,次的象好的。

紫砂壶制作者按职称等级由低到高排序,可以分为:地方工艺美术员、国家工艺美术员、地方助理工艺美术师、 国家助理工艺美术师、地方工艺美术师、

国家工艺美术师、地方高级工艺美术师、国家高级工艺美术师、研究员级高级工艺美术师。

据淘壶人完全统计,截止2013年3月,已经在宜兴人事局注册登记的陶壶人有 4448 位,从事专业数据如下:

制壶:3679位 陶刻:363位 工艺美术:119位 紫砂:52位 陶塑:44位 雕塑:44位 堆花:30位

泥绘:21位 青瓷:12位 造型设计:10位 制盆:9位 装饰:8位 紫砂工艺:8位 均陶堆花:8位

彩陶:7位 陶瓷镶嵌:3位 彩绘:3位 紫砂工艺美术:3位 紫砂造型设计:2位 堆绘:2位 紫砂造型:2位

陶瓷工艺:2位 陶瓷装饰:2位 制瓶:1位 装饰(镶金):1位 紫砂陶造型设计:1位 青瓷造型设计:1位

美术:1位制罐:1位 均陶:1位 堆花工艺:1位 制笔筒:1位 设计:1位 陶艺:1位精陶:1位

陶瓷设计:1位 陶瓷工艺美术:1位 彩陶装饰1位 精陶:1位陶瓷设计:1位 陶瓷工艺美术:1位

青瓷造型设计:1位 美术:1位 制罐:1位 制瓶:1位 装饰(镶金):1位 紫砂陶造型设计:1位

当今紫砂十大巨擘:吕尧臣(工艺美术)、周桂珍(工艺美术)、徐汉棠(工艺美术)、徐秀棠(工艺美术)、曹亚麟(工艺美术)、李昌鸿(工艺美术)、汪寅仙(工艺美术)、谭泉海(工艺美术)、顾绍培(工艺美术)、鲍志强(工艺美术)

该壶为紫砂质地,其泥色配制讲究,呈瓜棱形,如意纽,壶盖雕有梅花;壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮,石钏煮金芽。拈得芦仝碗,盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细,呈紫褐色,设计巧妙,做工精道,雕刻精细,底有“笨严”款,款识遒劲。紫砂壶,自问世以来,因其陶土质地优良、烧制精巧,以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能,用来泡茶,茶味醇芳,隔夜不馊。长期使用,壶内能保留余香,空壶内注入沸水,能散发出茶的香味,有“世间茶具称为首”之说。

石瓢壶原是紫砂传统造形。此壶作者却集各家之大成,推陈出新。使壶上宜书宜画,一改清初以来纤细繁琐,堆砌浮华之气,作者追求线型流畅舒展,并权衡比例之谐调秀美,显现了简朴大方之气度。此壶是件智欲其圆,行欲其方,刚柔相济,允克用藏之珍品。2.此壶为顾景舟制于1948年的五把名壶之一。这五把壶身均由吴湖湖先生手书,分别送给吴湖帆,唐云、江寒汀等名家,而壶身二面书、画均出自湖帆先生手笔更显珍贵。

荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代,蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》,作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽:用米黄的底色,朱红的花脉,墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子,青青的荷叶、荷梗,碧绿的青蛙,充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠,鲜艳夺目,给人以美的享受。107万成交:蒋蓉 荷花紫砂壶

紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气,壶壁吸附茶气,日久使用空壶里注入沸水也有茶香。根据科学分析是因为砂质茶壶能吸收茶汁,使用一段时日能增积“茶锈”,所以空壶里注入沸水也有茶香,能保有茶汤原味的功能,而且具有耐冷耐热的特性。

紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成,一般采用平焰火接触,烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。便于洗涤,可日久不用,难免有异味。用开水泡烫两三遍,然后倒去冷水,再泡茶原不变。紫砂壶是从砂锤炼出来的陶,既不夺茶香气又无熟汤气,故用以泡茶色香味皆蕴。

紫砂壶陶质耐烧,冬天置于温火烧茶,壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶,有“松风竹炉,提壶相呼”的诗句,也决非偶然。古今中外讲究饮茶的人,因为紫砂壶的原料和造型,又因其可吸收茶汁,所具有其他器物没有的优点,可作为收藏品,亦可为工艺品。

1、茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严,壶的内壁较粗糙,能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶,内壁挂上一层棕红色茶锈,使用时间越长,茶锈积在内壁上越多,故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。长期使用的紫砂茶壶,即使不放茶,只倒入开水,仍茶香诱人,这是一般茶具所做不到的;

2、紫砂壶泡茶,保温时间长。由于壶壁内部存在着许多小气泡,气泡里又充满着不流动的空气,空气是热的不良导体,故紫砂壶有较好的保温性能;

3、用紫砂壶泡茶,提携抚握不易炙手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高,而且没有釉,就不存在坯釉应力的问题;烧成以后的紫砂壶,玻璃极少,有足以克服冷热温度差所产生的急变能力,故具有缓慢的传热性。紫砂茶壶适应冷热急变的能力极佳,即使在上百度的高温中蒸煮后,迅速投到零下的冰雪中,也不会爆裂;

4、紫砂壶里外都不施釉,保持微小的气孔,透气性能好,但又不透水,并具有较强的吸附力,这是一般茶壶所不能比拟的。它能保持茶叶中芳香油遇热挥发而形成馨香,提高茶汤的晚期酸度,起到收敛和杀菌作用。故能稍微延缓茶水的霉败变馊,所谓“盛暑越宿不馊”,道理就在这里。

紫砂壶按工艺可分五大类:光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主,它的造型是在圆型的基础上加以演变,用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。满足于不同藏家的爱好。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材,加以艺术创作,使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型。来源于器皿和建筑等题材,以书画,铭刻,印板,绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健,刚柔相间,更能体现人体美学。筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”,是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶,竖直线条叫筋,横线称纹,故也称“筋纹器”。

陶艺壶是一种是圆非圆,是方非方,是花非花,是筋非筋的一种较抽象形体的壶,可采用油画,国画之图案和色彩来装饰,有传统又非传统的陶瓷艺术。

即自然形,采用雕塑技法或浮雕、半圆雕装饰技法捏制茶壶,将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态以艺术手法设计成茶壶造型,诸如松树段壶、竹节壶、梅干壶、西瓜壶等,富有诗情画意,生活气息浓郁。明代供春树瘩壶是已知最早的花货紫砂壶。

即几何形,特点是壶身为几何体,表面光素。光货又分为圈货、方货两大类。圈货,即茶壶的横剖面是圆形或椭圆形,如:圆壶、提梁壶、仿鼓壶、掇球壶等;

即茶壶的横剖面是四方、六方、八方等,如:僧帽壶、传炉壶、瓢梭壶等。筋货是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹干创作出来的造型样式。这类壶艺要求口、盖、嘴、底、把都必须作成筋纹形,使与壶身的纹理相配合。这也使得该工艺手法达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等。

捏装饰等装饰手段、是否出自工艺师之手来分。比如按造型分可分为“几何形体”、“自然形体”和“筋纹形体”三大家族;按是否有扭捏等装饰手段又可分为花货和光货。

如此繁多的分类,如今的玩家多是选择某一类来收藏、把玩、品味。一般的玩家都以几何形体和出自一般工艺师之手的作品作为自己的收藏重点。

杨慧英紫砂壶——匠心桃花源

杨慧英(杨惠英),国家级高级工艺美术师、中国紫砂协会会员、江苏美术协会会员。

杨慧英1963年生于江苏宜兴丁蜀镇前墅古龙窑,八十年代开始从事紫砂壶的设计和制作,先在紫砂工艺厂学艺,在厂里老艺人的指导下,作品日益精进,期间到江苏经贸职业技术学院、北京清华大学函授深造。2016年中国地质大学艺术设计(陶瓷方向)本科毕业,二十多年的紫砂经历,古龙窑厂八百多年的传统制作方法的熏陶,是名副其实的古龙窑传人。

杨慧英在学习实践中积累了各种造型装饰的技巧,对壶的造型有独到研究,所制作品古朴大方、美观实用,装饰得体,线条流畅,颇具功底,既有传统的体现,又有个性的张扬,所制壶艺风格隽秀,素器、花器各有特色,仪态纷呈,多次参加全国工艺美术展览并获奖。

紫砂壶品如艺品,她特别喜欢亲近自然,最喜欢看竹子,看着祖国的大好河山,把那些原生态的东西再结合自己的经历,创作出形态各异的优秀作品。杨慧英作品做工严密工整,在造型、泥色、雕塑、工艺等诸多方面融入了浓厚的工匠精神与文化底蕴,作品韵味十足,凸显恬静淡泊,清新脱俗之风格,兼具时代特征,她的作品昭示了做壶人的艺术造诣,作品多次被专业书刊发表,并为各地壶友与收藏家青睐。

每每回忆从业经历,杨慧英都会感谢当时的那份匠心坚持,让自己喜欢的职业变成了事业。她经常说紫砂壶就是她的风景,做壶可以让她修身养性,让心静下来,废寝忘食的探索一个细节变化,一把新作品的创意,提升专注力与思维拓展,做壶不但是件快乐的事情,也逐渐变成了她心中的桃花源。

2004年11月作品《心怡壶》在第六届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术创新艺术金奖;

2006年作品《三足蚕壶》在现场手工制陶技能大赛暨作品评选中获得优秀奖;

2007年5月作品《德钟壶》在第三届中国深圳国际文化产业博览会交易会活动之一的第三届中国茶道论坛、中国茶叶发展论坛紫砂壶精品展中获得金奖;

2007年11月作品《嫦娥奔月》在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术创新艺术金奖;

2007年11月作品《如意井栏》在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术金奖;

2008年作品《掇只壶》在首届中国日照国际工艺品博览会中获得金奖;

2014年被江苏省收藏家协会授予最具收藏价值陶艺家荣誉称号;

2014年10月作品《神韵壶》在第十六届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术金奖;

2015年作品《相濡以沫》在第11届中国(深圳)国际茶产业博览会暨紫砂、陶瓷、茶器用品展第三届康成杯宜兴紫砂手工制作大赛中荣获银奖;

2015年第十六届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》中荣获创新艺术金奖;

2017年牛盖壶被广西壮族自治区博物馆永久收藏;

2017年10月作品《荷塘月色》在中国(杭州)工艺美术精品博览会获得金奖;

2017年11月作品《韵竹》在中国(广州)国际茶业博览会上荣获2017中国精品茶具金羊奖金奖;

2020年10月湖北杨氏文化促进会抗击新冠疫情捐款活动中荣获心系武汉献大爱慈善之星称号。

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爱新红木全屋原木定制,是一家专注于家具生产与全屋木作定制相结合的综合型企业,拥有行业内一手的原材料供给,提供多种名贵木材加工生产。企业拥有设计、生产、智能、安装、售后等一条龙服务的专业团队,采用先进的生产设备和精湛的研发技术以及优质环保材料,全方位为客户打造合适的全屋木作家具,一站式解决现代家居需求。

爱新红木生产的红木家具用料纯正、款式新颖、古朴大方。工艺上,榫卯、攒接、起线接线、雕饰等传统工艺一丝不苟,体现传统苏作技艺的智慧和精华。爱新红木不仅承载着深厚的红木文化内涵,也传承着中华悠久的文化艺术底蕴,爱新红木产品多年来深受各界人士钟爱,在全国家具行业中屡获殊荣。

爱新红木全屋定制将家居设计、定制、安装等服务集为一体,为客户量身打造专属家具,满足众多家居需求,同时还将提供全屋智能电器,将现代意识融入古典家具之中,为您打造一个简约质感且高端的红木之家。

“优质的产品、一流的服务”是爱新红木精益求精、开拓创新、服务社会的工作理念,在未来我们依旧将秉持匠心,提供一站式全屋定制解决方案,让您即刻拥有幸福满屋!

优秀!这8种木头正在成红木新贵!!

随着海南黄花梨、印度小叶紫檀、老挝大红酸枝的日渐枯枯竭,这些木头所制成的家具很多也慢慢的走上了定制、拍卖渠道,价值动辄几百万、几千万不等。

当这“老三样”越来越少,逐步退出主流市场走上神坛之时,随之而来的是一批新木材正在接替它们,成为红木主流市场的新宠。

被称为红木市场上的大众情人、中流砥柱,家具市场俗称的缅甸花梨事实上包括了学名为大果紫檀、鸟足紫檀(老挝花梨)、越柬紫檀(柬埔寨花梨)这三种木材,均为红木国标中的花梨木类。[注:大果紫檀、鸟足紫檀、越柬紫檀在国际学术更新上已被归并为一个树种:大果紫檀]

缅甸花梨是现在中端红木家具市场上使用最多的木材,具有香味,可以使人达到缓解压力的效果。其纹理美观,稳定性好,受到很多人的喜爱。

红木国标中的黄檀属、红酸枝木类,主要产于老挝、柬埔寨,俗称“花枝”,在浙江一带还有很多工厂以“红酸枝”作为巴厘黄檀家具俗称标注。边材与心材区别极明显,边材灰白至灰褐色,心材显现红褐色至栗褐色,深色条纹分布均匀细密,比较连续,边缘清晰。新切面微有酸香气,久则无特殊滋味。在中高端红木家具市场占有一定的市场占有量。

为区别于交趾黄檀老红木,有人将巴里黄檀与奥氏黄檀并称为新红木。二者市场价相差不多,材色花纹及微观结构也很相像,一般人难以区分。

俗称白酸枝,其纹理偏黄,国标红木里面的红酸枝木类,似海南黄花梨,曾经一度被称为海南黄花梨的代替品,有些白酸枝的纹理也相当的漂亮。

是国标红木里面的红酸枝木类。因其木质、纹理均和大红酸枝(交趾黄檀)非常接近,曾被一些无良厂家用来冒充为大红酸枝出售(某至今依然如雷贯耳的知名大型红木家具企业还因此被电视曝光。)

交趾黄檀心材新切面颜色是暗红或紫红色,微凹黄檀是橘红色,特别要注意的是要看新切面,因为微凹黄檀材色久则变深,变深后的颜色与交趾黄檀的颜色非常接近,此时在颜色上时非常难辨别的,这也是微凹黄檀能冒充交趾黄檀的一个原因所在。

东非黑黄檀为黄檀属、黑酸枝木类,俗称“紫光檀”,主产于非洲东部。切面滑润,油质厚重。棕眼稀少,肌理紧密。

从原木价格来说,紫光檀在所有红木中的排名仅在中后位,虽然因原木品相参差不齐而跨度较大,但基本也只是与缅花、花枝的价格档次相近。

虽然原木价格不高,但由于该木材出材率极低,大料难得。一般象罗汉床、大型桌案等大、中型家具与同类大红酸枝家具的价格持平或略高;顶箱柜(比较少见)等特大型家具价格高于同类大红酸枝家具的价格;一般小型格架、椅子等小件家具低于大红酸枝家具价格。

国标红木里面的黑酸枝木类,其纹理偏红带黑,主产地为:印度,印度尼西亚,爪哇岛中、西部,属《红木》国标五属八类里的黑酸枝类,所以市场上也俗称印尼黑酸枝。

近两年来,阔叶黄檀以其根正苗红的出身(《红木》国标黑酸枝类),和较高的性价比而受到很多消费者的欢迎,转为生产阔叶黄檀家具的红木厂家也越来越多,原木和家具销量不断攀升,成为当下红木市场的新宠。

目前还不算国标红木,染料紫檀包含多个亚种(变种),其中部分(赞比亚及刚果料)的颜色、纹理与小叶紫檀(檀香紫檀)非常相似(区别在内含物和气味不同),这两年在市场上非常火爆。

2011以后占据中低端红木市场半壁江山的绝对主力!刺猬紫檀为紫檀属花梨木类,主产于热带非洲西部国家,所以在市场上也被很多人俗称为“非洲花梨木”。

事实上,刺猬紫檀家具,不仅因纹理极具张力、价格实惠,又是国标红木,所以成为大众级红木家具的绝对主力。同时,也因为其木性非常稳定,不需要烘干处理就可以生产加工,所以,虽然很多都存在气味不愉悦的问题,甚至在列入二级濒危造成货源紧俏、原木价格飞涨的情况下,依然还是很多中小红木厂的首选。

传世版战神蚩尤法师宝石图鉴介绍 传世版战神蚩尤法师宝石图鉴玩法介绍

原标题:传世版战神蚩尤法师宝石图鉴介绍 传世版战神蚩尤法师宝石图鉴玩法介绍

哈喽大家好!我是昕昕,今天昕昕给大家带来的是战神蚩尤法师宝石图鉴的介绍,宝石有哪些种类,他们各自的属性又是什么呢?一起跟昕昕来看看吧~

狂龙紫电附加pk神圣;雷电术附加PK神圣;冰箭术附加PK神圣;冰旋风附加PK神圣;疾光电影附加PK神圣;冰龙破附加PK神圣。

魔法盾持续期间,40%几率增加PK神圣减免;风影盾持续期间。40%几率增加pk神圣减免;雷电术每命中一个怪物后,增加吸血;冰箭术每命中一个怪物后,增加吸血。

火墙持续时间增加秒;流星火雨持续时间增加秒;化身蝙蝠后增加固定伤害,持续3秒魔魂术效果提升。

五雷轰顶附加PK神圣;冰咆哮附加pk神圣;地狱雷光附加PK神圣;玄冰刃附加pk神圣;火墙伤害增加;流星火雨伤害增加。

抗拒火环命中后固定减免,持续3秒;化身蝙蝠后,减免固定减免,持续3秒;狂龙紫电每命中一个怪物后,增加吸血;冰旋风每命中一个怪物后,增加吸血。

雷电术额外增加致命几率;冰箭术额外增加致命几率;狂龙紫电额外增加致命几率;冰咆哮额外增加致命几率;五雷轰顶额外增加致命几率。

好啦!以上,就是昕昕今天给大家带来的战神蚩尤传世归宝石图鉴的全部内容啦~【封神之怒富力放送官】一个有浮力的公众号,咱们下期再见~返回搜狐,查看更多

清代官员九品顶戴上面的彩色宝石有哪些?

清朝取代明朝之后,推行等级森严的九品官制,同时制定了九种不同服饰的朝服,规定以九种不同的宝石和金银作为官员的帽顶,成为官员品级高低的一种标志。一品官的帽顶为红宝石。常见的红宝石有玫瑰红、蔷薇红、大红和暗红等色,其中以血红、鸽血红为稀世珍品。二品官的帽顶为珊瑚。主要有桃红、绛红等色,以艳红的最为名贵。三品官的帽顶为蓝宝石。颜色是决定其优劣的关键,颜色太浅或太深都不理想,以蓝得像雨后晴空那种“蔚蓝”为最佳。

宝石下口径1.8厘米,上口径3.2厘米,顶高12厘米。镂花鎏金座中饰小蓝宝石,无瑕疵,颜色为深蓝色,饱和度高。系三品官的帽顶。

自然界中蓝宝石比红宝石多,所以不如红宝石珍贵。四品官的帽顶为青晶石。自然界的青晶石颜色是极为鲜艳的深蓝色、天蓝色或紫蓝色。五品官的帽顶为水晶。水晶是一种无色透明的结晶石英,纯净的水晶是无色透明的,但由于多数水晶含有不同的微量元素,所以有呈紫色的“紫晶”、呈蔷薇色的“蔷薇水晶”、呈黄色的“黄水晶”以及“烟晶”“墨晶”“白乳晶”等多种,其中又以“蓝水晶”最为少见。六品官的帽顶为砗磲,又叫“车渠”。它是生活在热带海底的一种软体动物的贝壳,壳大而厚,大致呈三角形,颜色有黄绿、青紫等颜色。七品官的帽顶为素金顶。八品官的帽顶为阴文缕花金顶。九品官帽顶为阳文起花银顶。今天沈阳故宫博物院所见一些古代宝石饰件,有些可能即属清朝官员的帽顶。

长3.7厘米,宽2.7厘米,厚1.52厘米,重15.4克。水晶为透雕蔓枝纹环绕着紫色果实状,晶体颜色上浅下深,尤其是果实呈现玫瑰紫色。做工精细,巧夺天工。缀有绿玻璃珠及料制小圆珠。

长5.6厘米,宽3.9厘米,厚0.8厘米,重38.5克。此碧玺坠为桃红色,呈葫芦形,上雕饰花纹纽结,晶莹润泽,在光的折射下,内有紫色结晶。碧玺上缀桃形绿玻璃料一块,上下镶小珍珠。

长2.02厘米,宽1.65厘米,厚0.55厘米,重8.1克。呈圆形,中间有一圆形凹陷,颜色是鲜艳的亮红色,在光折射下呈现深浅结晶变化。

长1.70厘米,宽0.7厘米。似桃形流线状纽结,中部有圆形凹陷,质地略有错杂纹。在光的折射下,宝石颜色亮暗相间,色彩饱和度高。背面粘有水银。

长0.78厘米,宽0.6厘米,厚0.44厘米,重0.4克。如豆粒状椭圆形,背有穿孔。

长1.75厘米,宽1.10厘米,厚1.00厘米。形如蚕豆,内有水纹状纹理。

长1.60厘米,宽1.20厘米,厚0.72厘米。形如水滴状,为鲜艳的深蓝色。

长1.60厘米,宽1.00厘米,厚0.76厘米。形状为椭圆形,晶莹润泽,无瑕疵。

长1.00厘米,宽1.00厘米,厚0.72厘米。椭圆形,浅蓝色,透明度高。

长1.28厘米,宽0.96厘米,厚0.76厘米,重12.8克。近圆形,深蓝色。

长0.80厘米,宽0.61厘米,厚0.39厘米,重4克弱。椭圆形,一端有小孔,略有石性瑕纹,颜色为湖蓝色,颜色纯度高,内部结晶呈规律性变化。

长1.78厘米,径0.79厘米,重2.3克。长圆形,上端有孔,微呈蓝色,有结晶状纹理及黄褐色浅斑。

长2厘米,宽1.2厘米,厚0.98厘米,重4.1克弱。如不规则瓜子状,颜色为石榴红色,晶莹剔透。在宝石上部穿有金链。

长1.85厘米,宽1.13厘米,厚0.62厘米,重2.0克。形状不规则,似蚕豆形,一面有小孔,有丝絮状纹理。

2015年发行的面值100元航空的纪念币银行不回收怎么办?

航天纪念钞发行于2015年11月26日,发行量3个亿,可以说在纪念钞里面是天量,价格也是高开低走,从150元一路下跌到了面值附近,甚至,有的钱币商户99元收购航天钞,你别说,还真的有人卖,要知道,航天钞面值100元。这个时候,手上有大量航天钞的人开始恐慌了,航天钞还会继续跌破面值吗,银行会不会不要了,不回收。

其实,你大可不必担心,那些99元卖航天钞的人,大多数都是小散户,手上几十张,发货外地还需要快递费,去银行回存,为了那几十元也不值当。

中华人民币货币保护法第十八条明文规定:中国人民银行可以根据需要发行纪念币。纪念币是具有特定主题的限量发行的人民币,包括普通纪念币和贵金属纪念

币。法律规定,纪念钞属于国家法定货币,可以和人民币同面值流通,既然它的出身和人民币一样,银行不管在什么时候,都有义务和责任给客户存取兑的服务,如果银行不提供存取兑的业务,那么,不当是商业违规,失信这么简单,主要还违反了法律法规,属于违法行为。

再说,航天钞发行量3个亿,对于我们这样的人口大国来说,差不多4个人才能拥有一张,相比于第五套人民币,随便一个面值,动辄都是上百亿张的发行,可以说小巫见大巫,而且这些年礼品需求很大,每年航天钞都在不断的消耗,所以说,也不可能跌破面值的,三亿张只会越来越少,我们手上有航天钞的朋友大可不必担心这些,最起码,银行是不会允许自己发行的货币跌破面值的。

2元新币本周发行空间站纪念币确定时间?航天钞正在回暖

4月已经进入下半程,本周开始,就会有新币发行。不过它的热度并不会很高,我们只需关注其中面值2元的纪念币即可。

在确定发行的纪念币中,有热度更高的,那就是航天题材的纪念币。今年有一套空间站纪念币,预计会在空间站建成之日发行。根据任务安排,它很可能在10月发行。

如此一来,航天题材也会重回大众视野,其中长期面值的航天钞,可能会迎来转机。

近期,金总已经推出多篇新币的预热文章,这无疑在释放一个明确的信号,那就是第十九届亚运会金银币发行在即。

需要注意的是,亚运会要在9月份才开始举办,金银币属于提前发行,所以热度相对较低。同时,冬奥会两组金银币的表现,也比较一般。

不过,它也有自己的亮点,那就是其中有一枚小规格的2元银币。虽然发行量高达10万枚,但这种规格非常少见,本次是第二次发行。

首次发行的2元银币,是故宫小银币,受到了藏友的热捧。本次的亚运会小银币,也可能有不错的表现,大家在抽签预约时,选这枚就行。

在今年的发行计划中,有一套特殊的贵金属纪念币,它是唯一一套没有发行时间的金银币。

根据空间站任务计划安排,今年10月将发射梦天实验舱进行对接,完成空间站的在轨建造。也就是说,这套纪念币预计会在10月正式发行。

空间站纪念币包含3克金币和30克银币各一枚,发行量分别是2万枚和5万枚。看上去平平无奇,但我们要注意的是,我国航天事业发展迅速,近期已有多套航天题材纪念币发行。

在可以预见的将来,我们会取得更多突破性的成交,发行更多相关题材的纪念币钞。

陆续发行的各种航天金银币,都有一种万能的礼品配套,那就是2015年发行的航天纪念钞。

航天钞由于面值是100元,且发行了3亿张,受到了市场的冷落,其表现也长期维持在面值附近,仅仅在近期有所回暖。

但是,经过长期的低迷表现后,已经有大量航天钞被面值回存,存世量正在逐渐变少。同时,航天题材的纪念币也在不断发行,会产生持续的配套需求和热度。

从目前的情况来看,航天钞正在逐渐回暖,如果大家曾经兑换过,也别急着回存。作为大题材中唯一的纪念钞,它还是具备不错的潜力的。

邮票市场行情怎么样什么版本的邮票比较好卖能快速出手

邮票发行由国家或地区管理,是国家和地区主权的象征。邮票的方寸空间往往反映了国家或地区的历史、科技、经济、文化、民俗、自然景观等特点,使邮票除了具有邮政价值外,还具有极高的收藏价值和升值空间,值得投资和收藏。

这套邮票是一套“邮票一组”.当今世界发行的邮票材料种类繁多,图案五颜六色,邮票之所以经常被称为“国家名片”,是因为邮票上往往印有邮局所属国家或发行机构的印章,印有面值或与邮政收费相同的标志,印有相关主题图案或文字,邮票上印有邮资金额和货币单位,以表明邮资使用者已付的邮资金额。世界上大多数国家的邮票面值都是由阿拉伯数字和本国货币单位组成。

邮票是收藏界的老头子,价值不菲,价格一路飙升。邮票大多以精致的外观、文化底蕴和升值空间为大众所关注。邮票收藏主要看几个方面:发行量、发行时间、发行背景以及邮票是否是信销票。这些因素直接影响到邮票的价值。邮票是邮局发行的邮资凭证。邮票是寄件人支付邮费的凭证,寄件人把邮票贴在信函上,邮局盖章销值,以此来证明寄信人已付过邮费。

丰富的艺术作品承载着丰富的文化内涵,它的价值不会随着时间的推移而消逝。这就是艺术品收藏的真正基础和魅力所在。只要有艺术品,您的子孙后代就能从中受益。否则,无论你有多少银行存款,无论你拥有多少钱,它最终都会等于“零”。

关于艺术市场,两会上讨论得很激烈。他们从上到下支持艺术市场.许多代表甚至呼吁发展艺术市场和金融支持。此外,中央政府表示,艺术是传统文化不可缺少的组成部分,不仅要发展,而且要大力支持发展。

目的就是为了让老百姓的收藏品活起来,让市场活跃起来!艺术银行的问题也有代表提出,中央对艺术品抵押贷款表示支持,要多设立,多鼓励艺术品银行抵押贷款等相关事宜!多元化、多元化、多层次的投融资体系逐步完善,为文化产业的发展插上了金融翅膀。

国家坚持以文化促发展,不断探索文化与金融合作。文化旅游部、中国人民银行、财政部正式批准准东城区为全国文化金融合作示范区。借助各种金融工具和手段,艺术品正以各种方式迅速地实现金融化。艺术银行,艺术基金和信托投资,艺术按揭,艺术产权交易,艺术品证券化交易…曾经在人们眼中“只看远处,不受亵渎”的艺术作品,现在肯定会出现在人们眼前。

《关于加快推进国家文化与金融合作示范区发展的若干措施》中,明确了文化金融合作示范区建设的具体路线,明确了文化金融合作示范区建设的具体目标。

站在“十四五”的新起点上,文化企业、艺术产业、消费模式的发展迫切需要,另一方面,文化产业融资难,只注重创新,忽视资产。迫切需要解决的是发展问题。针对风险投资、信贷、保险、债券、上市等融资渠道多元化的问题,提出加快文化企业天使投资税与投资年限反向挂钩试点、建立文化企业贷款“白名单”管理制度、建立挂牌培育服务基地、开辟艺术金融合作机制、促进金融支持实体经济、促进文化艺术产业高质量、可持续发展。返回搜狐,查看更多

80年猴票值多少钱 80猴票为什么价格高

第一轮生肖庚申t46猴票邮票有深厚的文化底蕴,具备很高的升值潜力。毕竟十二生肖在传统文化占有重要的地位,80版第一轮生肖庚申t46猴票邮票作为新兴的邮票种类,也承载中华民族传统民俗文化系列下的生肖文化。古人将黄道与赤道附近的恒星分为“二十八星宿”,将周天等分十二支,十二支支配属生肖,生肖与二十八星宿存在对应关系。藏友们谈论的“80版猴票为什么值钱”的话题一直延伸到现在,但是第一轮生肖庚申t46猴票邮票最新收藏价格才是收藏爱好者和藏友们关注的焦点,

2022年邮市市场遭遇到疫情等多方面因素的冲击,第一轮生肖庚申t46猴票邮票的价格处于低迷状态。庚申年猴票邮票是中华人民共和国发行的第一张生肖邮票,此后,每12年我国都会发行一枚生肖猴票。目前,庚申年猴票邮票纪念张价格已经翻了上万倍,从当时的发行价(面值)8分已经涨至8000元左右,整版价格更是达到约100万元。

一、地位突出,是张王牌。这枚猴票是新中国成立后首枚生肖邮票,是文化的传承,也由此开启了生肖邮票的发行。

二、物以稀为贵,发行量少是上涨的必然助力。1980年以前,一般的纪特邮票印量,一个图案不过三四百万枚。由于这是中国生肖邮票系列的第一枚,原拟发行800万枚。后鉴于集邮活动刚刚恢复,人们的集邮意识尚未苏醒,经反复权衡改为500万枚。加之印刷上遇到的麻烦,成品率比较低,经验收合格票仅为4431600枚。版票分发到全国各地邮局再分撕出售,整版猴票的存世量更是寥寥,这为日后猴票价格飙升埋下了伏笔。

三、这枚猴票是由艺术大师黄永玉执笔创作。如今黄永玉大师的作品一平方尺一百万上下都很难买到,名家创作的猴票尤其珍贵也是顺理成章的事。

可以说,大多数邮票在相当长的时间内都具有这种增值规律。人们正因为看中了邮票这一属性,所以才乐意收藏邮票、投资邮票,由此可见,庚申年猴票作为新中国发行的第一枚生肖邮票,其中的收藏价值不言而喻。

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投资纸币除了看品种之外,更需要看品相。品相上稍有一点极细微的瑕疵,就会导致该纸币降低品相等级,价格上也会相差很多。目前各种纸币行情都是按照全品相钱币的价值左为参考的,而市场上出售的大多不是全品相…

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