古代瓷器上的的花鸟画传承

从古至今,陶瓷上的花鸟画一直是比较流行的一种题材,久盛不衰,主要的原因是将生活中吉祥祝福的寓意通过花鸟画来反映出来,美好的祝福与美丽的动、植物相得益彰。而真正意义上的花鸟画成形于唐代,至北宋时期花鸟画作为宫廷画备受推崇的的一个题材而风行,之后两宋便当仁不让地成为花鸟画的黄金时期,尤其北宋后期花鸟画的领导者正是宋徽宗本人,自此工笔花鸟也被称为“宫廷花鸟”,更被后世称为“帝王艺术”,而瓷器上的花鸟纹也自两宋开始逐渐兴起,真正辉煌繁荣于明清各种瓷器上。

宋代瓷器上的花鸟画以雕刻,点染,绘画等工艺广泛出现在各个窑口瓷器上。比较流行的题材有比喻高风亮节的单个出现的梅、兰、竹、菊、牡丹等纹饰,偶有代表喜庆的折枝喜鹊,代表爱情婚姻的蝶恋花,鸳鸯河莲等题材非常广泛,不一而足。尤其以对比鲜明磁州窑等窑口的白底上用黑褐彩绘制的写意花鸟充满了文人和田野气息,质朴隽雅,透着古拙简素之美。

至元代,青花瓷的出现,一改宋代瓷器上绘画中彩与底子对比不明显,材料混浊不精炼造成的绘画晕洇模糊,浓淡不分,附着力差等弊端,让宋元花鸟画更加准确清晰地展现在了瓷器上。一个前无古人的用一抹幽兰展现技艺的新的时代宣告来临,这就是元青花。元青花的瓷上的花鸟画除了传承了宋代的一些传统题材,比较多见流行的有《鸳鸯河莲》、《岁寒三友》、《缠枝菊花》等等。

大明永宣时期随着青花瓷的需求量不断扩大,一些比较吉庆题材的花鸟画得到了广泛地流行,比如表喜庆的《喜鹊登梅》,《满池娇》,寓意为官清廉的《一束莲》等。至明代中期成化年间尤以代表吉祥的以鸡为主题的瓷画的流行最为出彩,到了晚明清初花鸟纹饰题材寓意进一步扩大,各种吉祥祝福题材层出不群。

清代是瓷上花鸟纹题材得到最广运用的朝代,可以说把花鸟画的寓意发挥到了极致,每一种花果都能代表一种吉祥寓意,比如桃代表长寿,葡萄代表多子,牡丹芙蓉代表富贵,佛手代表福寿等等。代表富贵吉祥的《锦鸡芙蓉》,代表福禄寿的《鹤鹿同春》、《百鹤纹》、《松鹤延年》等,代表多子多孙的《瓜瓞绵绵》《葡萄松鼠》,代表为官的莲花题材的《一路连科》、《一品清廉》,代表爱情的《百蝶图》等,荔枝桂圆等代表科考的《三元及第》,秋天花果题材的代表丰收团圆的《九秋同庆》等等所有花鸟题材的的绘画都在瓷器上展现,可以说是空前绝后的推广。

价值近亿元徐悲鸿及弟子真迹亮相百嘉艺术馆

为纪念徐悲鸿大师诞辰127周年,中央美术学院建校104周年,由北京百嘉艺术发展有限公司、北京荣会艺品国际文化传播有限公司联合主办,华夏悲鸿艺术中心支持的“跨越时空,师道相聚——徐悲鸿师生现实主义绘画作品展”7月16日在北京百嘉艺术馆一层开幕,市场价值2400万元的徐悲鸿罕见真迹《柏树马》亮相现场,同时,《柏树马》限量版画首发揭幕,引发现场轰动。

出席开幕式的有中国美术教育家、中央美术学院第一任院长徐悲鸿之孙、徐悲鸿艺术沙龙理事长徐小阳先生,徐悲鸿好友、中国画坛巨匠、原中央工艺美术学院院长张仃之子张郎郎先生,徐悲鸿得意弟子、现当代著名油画家、“马训班”班长冯法祀之子冯世光先生,徐悲鸿得意弟子、中国现代著名画家,美术教育家李斛之子李凡先生,荣宝斋拍卖原总经理刘先生,中国世界民族文化交流促进会常务理事宋宁颉先生,北京百嘉艺术馆馆长谢水莲女士,北京百嘉艺术、荣会艺品副总经理王聪女士,以及来自北京的悲鸿学派重要藏家等参加了开幕式。开幕式由央广国宝苑主持人高源先生主持。

△徐悲鸿好友、中国画坛巨匠、原中央工艺美术学院院长张仃之子张郎郎先生致辞

本次画展既是对徐悲鸿卓越艺术成就和对中国近代艺术道路探索的一次重要回顾,亦是对中国当代艺术发展之路的启发,更是通过艺术家视角对当代中国美术及美术教育的一次新的思考。徐悲鸿好友、中国画坛巨匠、原中央工艺美术学院院长张仃之子张郎郎先生谈到,这次展览特别有意义,这是以徐悲鸿为代表的写实主义体系,也就是我们常说的“徐悲鸿美术学派”,一次非常全面的一个师生艺术展。

△徐悲鸿得意弟子、现当代著名油画家、“马训班”班长冯法祀之子冯世光先生致辞

展览采取“原作展出+线上互动+云上展览”等结合,现场展出了徐悲鸿真迹《柏树马》,及他的好友蒋兆和,他的得意弟子冯法祀、李斛、孙宗慰、杨先让、戴泽、靳尚谊的代表作品60余幅,价值近亿元,其中涵盖中国画、油画、水彩、书法、版画等品类,这些作品形制多样、题材丰富、风格不一,或意蕴深厚,或境界高远,或笔墨淋漓,或勾勒精细,构思精巧、情感真挚、功底扎实,体现了徐悲鸿先生在中西两大绘画艺术教学上的巨大成就。

《柏树马》被誉为徐悲鸿创作生涯的里程碑。徐悲鸿一向主张艺术家应具“寥廓胸襟”、“峻极至德”,他的艺术信仰让很多作品都散发出这样的艺术魅力,《柏树马》尤为浓烈。画中遒劲的古柏拔地而起,参天耸立,枝叶蓬勃张扬,代表着中国人誓不屈服的精神。古柏下伫立一匹骏马低头啮草,独立在空寂的山野中,仿佛思索着救国救民的良策,让观者感受到它胸中蕴含的奋发豪情。

△中国美术教育家、中央美术学院第一任院长徐悲鸿之孙、徐悲鸿艺术沙龙理事长徐小阳先生致辞

徐悲鸿之孙徐小阳表示,马上就是祖父徐悲鸿诞辰127周年,因此特别把对家族非常重要的一幅真迹,也是祖父特别喜爱的作品《柏树马》拿出来参展,上面特别加盖了《真宰上诉》印章,这是祖父在他特别喜爱的作品才会使用的印章,同时,为了让祖父的艺术影响到更多的人,特授权发行了《柏树马》的限量版画。

发行现场,作为中国内地首批取得文物拍卖许可的企业——北京荣宝拍卖有限公司(荣宝斋拍卖)的原总经理,刘先生深知市场价值规律,他讲到:“在全世界范围内,限量版画的收藏价值早已得到普遍认可,因为限量版画的制作,是得到艺术家本人或家属授权的,在制作过程中,需要监制并敲定每一个细节的,因此在视觉效果上与原作无限接近,甚至可以达到“替代原作展出”的地步,所以限量版画具备很高的艺术价值。而这幅悲鸿大师创作于1935年的《柏树马》,是最受徐悲鸿大师喜爱的一幅作品,这就是这件作品的突出价值,能够支撑市场交易价值的体现,因此非常看好它的限量版画”。

经过线上线下多轮的竞拍,不负期待,127号《柏树马》版画拍出13500元高价,恭喜拍到的藏友。

李斛先生是徐悲鸿先生的得意弟子,中央美院国画系的主任。他是继徐悲鸿、蒋兆和先生以后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术大家和艺术教育家,作为国内知名的艺术品运营机构,今年正值百嘉艺术走过15年,继签约徐悲鸿得意弟子冯法祀先生、杨先让先生之后,正式签约李斛先生。

活动现场,中国世界民族文化交流促进会常务理事宋宁颉先生表示,本次展览是近年来展出的徐悲鸿及其弟子作品最隆重的一次,全面呈现了“徐悲鸿美术学派”的风格特点和艺术风貌,使观众尽情感受到徐悲鸿的艺术成就及其在美术教育方面的育人特色,和为中国美术的时代发展做出的突出贡献。

品相很差的翡翠原石切出两条冰晴飘花手镯略有小赚

这次我们要说的这块是来自莫西沙场口的翡翠原石,表皮呢是灰白浆,风干化,料子只有巴掌大,它最明显的特征摸起来很有砂纸感,皮壳色度有灰色,灰白色,摸起来也有一些粗糙的感觉,品相不怎么样,皮壳很硬,但很薄,最后有位美女看上,以千价收入囊中。

买下的第一时间就拿去切,直接从料子中间切了一刀,哈哈,很幸运,可以看出种水很好,正好有个54圈口的手镯,冰晴底子,种水偏好。

肉质细腻,种老杠味十足,切开的两片勉强有手镯位,料子皮也很薄,主要还是边缘有瑕疵侵蚀,还有少许的小裂纹。

压灯来看,灯下通透温润,颜色也相当迷人,躲过了大料裂躲不过小裂,这样可能会影响出货品质,师傅很不建议取手镯,但货主偏要取手镯,没办法的师傅只能依从货主的要求来,毕竟这是她的料子,除了这点不好,其实表现勉强还行。

师傅花了一下午时间,手镯饼终于压出来了,师傅们按照货主要求,尽量避开有裂的地方来取手镯。

最后压出来手镯还是很漂亮的,加上内部艳丽色花,让它沉稳同时还有意思调皮,比较适合哪种不喜欢张扬却又希望有点个性的人佩戴。

细看依然能看出有少许瑕疵和石纹,但这已经很不错,毕竟是小价钱入手的,能取出这样手镯,再加上未完成的边角料和手镯心,不是能够回本吗?简约美观而且大方自然,富有传统古典的美,同时又不乏时尚简约的现代美,佩戴之后显得手腕十分的纤细,凸显女性干净的气质。

著名历史考古学家王献唐金石书画题跋精品首次整理出版!

(1896—1960),中国近现代著名历史考古学家、图书馆学家、博物馆学家和鉴藏大家,在历史考古、文字音韵、版本目录、金石书画、诗词印章等诸多领域卓有造诣,主要著述有《国史金石志稿》《炎黄氏族文化考》《中国古代货币通考》等50余部,逾千万字,被誉为中华传统文化遗产的“守望者”和“一代传人”。

《王献唐金石书画题跋辑存》一书,搜集整理了王献唐所藏所见历代金石文物、书法绘画以及相关著述等所作题跋精品500余篇,1000余则,按钟鼎彝器、古代货币、印玺封泥、刻石碑版、砖瓦陶器、书法绘画、其他等七大类汇编成册,并配有众多珍贵原件图片,其中多为首次公开,学术性与艺术性兼具,对于鉴定金石文物、考证书画源流以及古籍整理等均具有重要参考价值。

★著名历史考古学家王献唐,所藏所见历代金石文物、书法绘画、相关著述所作题跋精品,首次整理出版。

★钟鼎彝器、古代货币、印玺封泥、刻石碑版、砖瓦陶器、书法绘画等七大类,汇编成册。

张书学,男,1963年生,山东烟台人。历史学博士、教授、博士生导师。现任山东财经大学副校长。主要从事中国传统文化、20世纪中国学术史和王献唐研究。编著有《中国现代史学思潮研究》《王献唐年谱长编》《王献唐往来书信集》等多部专著。

李勇慧,女,1964年生,山东青岛人。历史学博士。文化部优秀专家、山东省有突出贡献中青年专家。现为山东省图书馆副馆长、二级研究馆员、山东省古籍保护中心副主任。兼任山东大学博士生导师。主要研究方向:历史文献学、古籍整理鉴定与保护、文化史等。著有《一代传人王献唐》《王献唐著述考》等多部著作,曾获山东省社会科学优秀成果一等奖。

王献唐(1896—1960)先生原名琯,字献唐,号凤笙,以字行,山东日照人,我国近现代著名的图书馆学家、博物馆学家。从1929年至1948年,主掌山东省立图书馆和山东金石保存所二十馀载,以“民族文化命脉守望人”自励,锐意搜罗整理乡邦文献和金石文物,不遗馀力地抢救聊城杨氏海源阁藏书,搜集整理陈介祺、马国翰、高鸿裁、刘喜海等山左金石收藏大家藏品及拓片,乡贤未刊之遗著和金石文物多赖以流传,使山东省立图书馆、山东金石保存所成为学界一致公认的“北方图书文物之重镇”。尤为值得称道的是,在1937年抗战硝烟烽火中,他将生死荣辱、家人生命安危置之度外,拣选山东省立图书馆暨附设金石保存所多年珍藏的古籍、文物等精华两万馀件,辗转于曲阜奉祀官府、四川乐山大佛寺、南京中央博物院等地十馀年,使山东古籍文物精华免于兵燹,现在大多为山东博物馆、山东省图书馆的镇馆之宝。他在抗战胜利后的1946年11月20日致主管部门山东省教育厅厅长信中说:“此项物品已为山东文物之精华,献唐既为山东从敌机轰炸中抢运而出,亦当负责使其归还山东,虽劳病至此,无怼也。”彰显其毕生爱国情怀。这一段特殊的抗战,也成为20世纪中国文化史上感人至深的隽永佳话。著名学者赵俪生先生评曰:“这是献唐先生在中国文物史上,特别是山东文物、文献史上永远抹不掉的一份功劳。”因而他被誉为中华传统文化遗产的“守望者”和“一代传人”。

王献唐先生还是一位享誉海内外的著名学者,于文字、音韵、训诂,目录、版本、校勘,历史、金石、考古,诗词、书画、篆刻、文物鉴藏等,均卓有造诣。其著述类型多样,内容宏富,研究成果涉及文字学、文献学、历史学、金石考古学、文学艺术等诸多领域,且皆有精深造诣与独特见解。张政烺、夏鼐等先生称其为“山东省近几百年来罕见的学者”。在文字学方面,他提出“形音义三者俱合说”、“音为枢纽说”和“时空变异说”,主要著述有《两周古音表》《宵幽古音考》《古火字中所见之火烛》等,其他领域的研究也多以文字学为嚆矢。在文献学方面,既重视文献学理论阐述,又具体从事文献学实践,其著述极具学术价值和应用价值,主要著述有《目录学讲义纲要》《山左先哲遗书提要》《海源阁现存善本书目》《山东省立图书馆善本书目(甲编)》《双行精舍校注汪水云集》等。在历史学方面,主要致力于中华文明起源和山东古国研究,开拓了新的研究领域。台湾学者王尔敏将其列为中国现代有影响史学家之列,并称其为“中华民族史先驱权威学者”、“一代古史大师”。主要著述有《炎黄氏族文化考》《山东古国考》等。在金石考古学方面,既继承我国考据学实事求是、无证不信、六经皆史之严谨的汉学家法,又重视西方传统的田野实地考察和考古发掘之现代科学方法,积极推动中央研究院与山东省政府合组成立“山东古迹研究会”,对山东进行系统考古发掘,支持山东大学考古学科建设。协调并参与山东古迹研究会对滕县、诸城、日照等地遗址调查和龙山城子崖、滕县安上村、日照两城镇等遗址的发掘,成果颇丰,在推动古典金石学向近古学的结合与转化过程中功不可没。并抢救搜集陈介祺、高鸿裁、刘喜海等清代山左著名金石学家旧藏及拓片,编拓印行《齐鲁陶文》《潍邑陈氏石陶文字》《簠斋古陶文字》《秦诏量瓦集拓》《二百镜斋镜文》《十钟山房金文》《上陶室砖瓦文捃》《封泥货布文字》等。究心于金石学专题研究,著述甚丰,且多成系统、成就卓著。如彝器类有《黄县㠱器》《殷周名器甄微》,玺印类有《五镫精舍印话》《两汉印帚》《双行精舍陶骨印存》,钱币类有《中国古代货币通考》,封泥类有《临淄封泥文字叙目》,陶文类有《邹滕古陶文字》,石刻类有《汉魏石经残字叙录》《双行精舍石文》等。特别是抗战时期所撰20卷皇皇巨著《国史金石志稿》,是其金石学研究的代表作。此书全面收录民国以来所有出土器物,并对其铭文一一考释,在中国金石考古学的发展史上占有重要地位,被认为是20世纪三四十年代堪与郭沫若《两周金文辞大系图录考释》、罗振玉《三代吉金文存》齐名的三大金石学名著之一,与《续修四库全书总目提要金石类分纂稿》并誉为“民国时期两部总账式金石学著作”。在文学艺术方面,诗、书、画、印无所不能,且才调不俗。高亨先生誉其“诗则珠光玉采,字则铁画银钩”。能四六文,偶为五言七言绝句,清逸隽永,遗有《南游诗存》《藏书十咏》《访碑图诗》《峡江行卷》等诗集,约千馀首。其书法融篆、隶于行楷之中,自成一家风格。其篆书宗法殷周秦汉,笔法遒劲,格调端庄,气息高古儒雅;隶书取法曹全碑、礼器碑,笔力遒秀,行笔潇散自适,清逸秀雅。著《洛神赋十三行考证》,认为古今小楷之美,无逾此者,并提出南帖北碑不及晋唐楷法。作画喜绘花卉和山水,着墨不多,景不取繁,信笔点染,无不妥帖,似渐江,也类石涛和尚,并尝试没骨画、指头画、焦墨画等多种绘画技法。对历代画论多有研究,撰有《三禅室谈画》,曾拟撰《中国画学史》,主张绘画要旨在“以不似为似”。篆刻印章,多取周秦古玺和汉晋铸印风格,峻爽朴茂,古雅淳美,于《五镫精舍印话》深入精细研究古代印学,立论平允而有见地。

王献唐先生一生过眼金石、书画无以计数,每有所得,辄留题跋。或应友朋所邀鉴定而题之。曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等,惜已散佚。20世纪80年代齐鲁书社曾出版《双行精舍书跋辑存》正续二编,内收古籍题跋407种,700馀则,这只是藏于山东博物馆、山东省图书馆等所藏古籍的部分题跋。有关金石、书画方面的题跋,在王献唐先生未刊的日记手稿本中,尚保留一部分底稿,其他散存于《寒金冷石文字》等拓本和全国各图书馆、博物馆以及私人藏家的藏品中。多年以来,我们利用各种渠道对其搜集,并予以分类编辑整理,大致分为钟鼎彝器、古代货币、玺印封泥、石刻碑版、砖瓦陶器、书法绘画等六大类,难以入类的列入“其他”类,共计500馀篇,1000馀则,其中多则题跋为首次公开。现将其汇编成册,以飨学林。

这些题跋,或辨别真伪,或考递藏源流,或评其价值,或抒发心怀,于所醉心者一题再题,而心犹未已。所书文字少则寥寥数语,多则洋洋数万言,涉解读、考证、品评等多个方面。主要有以下几个特点:一是涉及范围宽泛。凡钟鼎、货币、玺印、封泥、碑碣、石刻、砖瓦、陶器、造像、木简、甲骨、玉器,以及历代书法、绘画等,均有涉猎。范围宽广,包罗万象,这在过去金石学家是少见的。二是鉴定与品评多准确到位。王献唐是入选《中国大百科全书》“文物卷”的著名文物收藏家与鉴定专家,民国时期上海市立博物馆、新中国成立后之故宫博物院均聘其为研究员,因此其题跋文字对每一类都有鉴定与深入系统研究,对以往学者的研究和著述有较全面和准确的了解和把握,能提出独到见解,成一家之言。三是研究方法多元结合。从音韵文字学入手,实物与文献记载相互参证,博证详稽,确然有据。四是语言生动,文情并茂。没有一般题跋常有的枯燥和生硬,无论是辨析器物或拓本和书画源流,叙述琐事轶闻,还是抒发思想情感,虽寥寥数语,皆精辟中肯,耐人寻味。五是文物与艺术价值高。王献唐先生精于书法,行楷俊秀洒落,自成一家,尤其是书画、拓片等文物精品品鉴题跋,读看每一则题跋就如同是欣赏一幅文物艺术佳作。总之,这些题跋是研究金石书画之学的第一手资料。它不仅对于我们鉴定金石文物真伪,考证书画源流以及古籍整理等均可提供重要佐证,而且对于现在已经湮没不存之文物,也可借此以窥原物之一斑。

本书的搜集整理得到了山东博物馆、山东省图书馆、济南市博物馆、济南市图书馆、潍坊市博物馆等公藏机构和许多学者友朋的大力支持和帮助,王献唐先生的后人王福来、王书林等先生以及献唐先生友朋的后裔,如路大荒先生之女路方红女士、石可先生之子石芃先生等都给予了许多无私的帮助,在此一并表示衷心感谢!在编辑整理本书过程中,我们引用参考了以往的整理和研究成果,特别需要说明的是,齐鲁书社出版《双行精舍书跋辑存》(正续编)所收录的有关金石书画古籍部分,由于一时难以找到全部题跋的原书进行核对,只能援用排印文稿并据文意进行简单的校改,特向整理者致谢。

本书所收题跋、书序等,只是献唐先生所撰写的一部分,要收集完备还需要一定的时间。今后我们将继续访求辑补,出版续编。由于我们学识谫陋,本书的编辑整理,难免有错讹之处,尚祈方家指正。

王献唐是中国近现代学术文化史上具有重要影响的一代国学大师,在历史考古、文字音韵、版本目录、金石书画、诗词印章等多个领域成绩卓著,被誉为山东近几百年来罕见的学者。在抗战期间,为抢救保护齐鲁秘籍珍宝,颠沛流离,辗转十余年后“完璧归赵”,创造了战争中保护人类文化遗产的奇迹,功侔鲁壁。

本书为十三五国家重点图书出版规划项目。作者积二十余年之力,利用大量尚未公开的日记、书信、题跋、档案以及著述,全方位、多角度地展现了王献唐跌宕起伏的人生轨迹、丰厚精深的学术造诣和保护传承中华民族文化的杰出贡献。全书计140余万字,取材宏富,视野宽广,考订细密,品评得当,不仅是迄今为止最为翔实的关于王献唐生平学术事功资料的荟萃,也客观真实地记录了民国以来社会政治、经济、思想文化的巨大变迁,对于研究中国近现代学术史、文化史、社会史、抗战史等,均有重要的参考价值。

再次惊艳!周大生X《国家宝藏》重磅推出古法典藏“藏器”系列

“典藏”自古以来就是国人注重源流和守望传承的文化习惯,随着消费不断的升级,象征着荣华富贵的黄金首饰作为典藏器物的热度一直高居不下,在这契点之下,国内知名品牌周大生珠宝携手《国家宝藏》重磅打造“中国国宝艺术典藏金品”之“藏器”系列产品。

近年来,国家积极倡导讲好中国故事,在这一文化发展战略的指引下,央视巨献文博探索节目《国家宝藏》,此节目通过科技化手段和影视化语言将无数琳琅的国宝一一唤醒,更让“国宝”所承载的历史文明和文化精神完美再现。而一直作为珠宝行业“先锋之眼”的周大生率先洞见新机,也清晰的意识到“一个具有典藏价值的产品,必然与时代链接,且富含强大的文化底蕴和精神内涵”,基于此,周大生珠宝与《国家宝藏》强强联手,以“典藏”为核心情景设定,从国宝级宝库中汲取典型的元素与符号,潜心设计,让每一件产品都自带旗帜性的文化标识和精神内涵,成为新时代下“器物”标杆之作。

“承古人之创造,开时代之生面”,基于颠覆性的设计理念,周大生珠宝在研创上也更具心意,深度挖掘黄金及彩宝等材质更好的可塑性和融合性,延承中国宫廷古法制金工艺,采用花丝、銮刻、镂胎、锤揲、镶嵌、修金等传统加工手法对系列产品进行手工的精雕细琢,以古法的手艺和精致的匠心铸造现代珠宝艺术臻品,赋予每件产品金器的活力和历史的厚度,演绎新时代下的潮金艺术,让“藏器”金品更具典藏价值。

“金瓯永固杯”是乾隆亲自订制的金杯,因中部錾篆书“金瓯永固”而得名,作为皇家春节必备的礼器,贵气与精美是它的精髓所在,“真爱永固”承古法工艺还原其之形态,并以珐琅精雕细琢,潜心打造可以传世的礼器,寓意着“千年祈福,繁盛永固”,合为一对还可作为婚嫁吉物,表达着“爱情永恒,家族永固”的幸福祝愿。

“丹心永固”设计灵感源于“金瓯永固杯”的主体元素“宝相花”,具有“吉祥美满”之意,集古法黄金錾刻、珐琅、镶嵌工艺之大乘,将其铸造为印章之形,花蕊以红蓝珐琅点睛,华而不炫,贵而不显,配以成双,更表达着“共守丹心 此诺永固”的幸福诺言。

古法黄金首饰的魅力不仅在于背后蕴含了深厚的文化,还根植了中国人对其寄予“富贵平安、繁盛永固”等美好期许,周大生珠宝此次研创的“中国国宝艺术典藏金品”之“藏器”系列产品从价值打造到情感赋予都深度的满足了消费者这一情感诉求,不仅能作为今生的福佑之物,还可成为家族代代相承的信物。除此之外,纵观整个中国文化产业的发展,该系列产品无疑是中国千年文脉和家国情怀延续的纽带,让潜藏于中国历史长河中的文化艺术以现代方式融合表达,也让中华民族悠久的精神之魂与传承之情重焕新声,以此守望传统更链接未来。

周大生珠宝联合《国家宝藏》倾力推出的“中国国宝艺术典藏金品”之“藏器”系列产品,引发了珠宝圈和典藏圈高度关注和无数盛赞,主要一方面弘扬了中华五千年民族文化精粹和东方艺术之美,另一方面满足新一代消费者对“艺术与典藏”并存的价值需求以及“藏雅器贵宝,兴万事亨通”的情感需求,真正实现了黄金消费的典藏价值,也让整个珠宝行业窥见文化创造可实现经济化价值的更多可能。

“典藏”自古以来就是国人注重源流和守望传承的文化习惯,随着消费不断的升级,象征着荣华富贵的黄金首饰作为典藏器物的热度一直高居不下,在这契点之下,国内知名品牌周大生珠宝携手《国家宝藏》重磅打造“中国国宝艺术典藏金品”之“藏器”系列产品。

近年来,国家积极倡导讲好中国故事,在这一文化发展战略的指引下,央视巨献文博探索节目《国家宝藏》,此节目通过科技化手段和影视化语言将无数琳琅的国宝一一唤醒,更让“国宝”所承载的历史文明和文化精神完美再现。而一直作为珠宝行业“先锋之眼”的周大生率先洞见新机,也清晰的意识到“一个具有典藏价值的产品,必然与时代链接,且富含强大的文化底蕴和精神内涵”,基于此,周大生珠宝与《国家宝藏》强强联手,以“典藏”为核心情景设定,从国宝级宝库中汲取典型的元素与符号,潜心设计,让每一件产品都自带旗帜性的文化标识和精神内涵,成为新时代下“器物”标杆之作。

“承古人之创造,开时代之生面”,基于颠覆性的设计理念,周大生珠宝在研创上也更具心意,深度挖掘黄金及彩宝等材质更好的可塑性和融合性,延承中国宫廷古法制金工艺,采用花丝、銮刻、镂胎、锤揲、镶嵌、修金等传统加工手法对系列产品进行手工的精雕细琢,以古法的手艺和精致的匠心铸造现代珠宝艺术臻品,赋予每件产品金器的活力和历史的厚度,演绎新时代下的潮金艺术,让“藏器”金品更具典藏价值。

“金瓯永固杯”是乾隆亲自订制的金杯,因中部錾篆书“金瓯永固”而得名,作为皇家春节必备的礼器,贵气与精美是它的精髓所在,“真爱永固”承古法工艺还原其之形态,并以珐琅精雕细琢,潜心打造可以传世的礼器,寓意着“千年祈福,繁盛永固”,合为一对还可作为婚嫁吉物,表达着“爱情永恒,家族永固”的幸福祝愿。

“丹心永固”设计灵感源于“金瓯永固杯”的主体元素“宝相花”,具有“吉祥美满”之意,集古法黄金錾刻、珐琅、镶嵌工艺之大乘,将其铸造为印章之形,花蕊以红蓝珐琅点睛,华而不炫,贵而不显,配以成双,更表达着“共守丹心 此诺永固”的幸福诺言。

古法黄金首饰的魅力不仅在于背后蕴含了深厚的文化,还根植了中国人对其寄予“富贵平安、繁盛永固”等美好期许,周大生珠宝此次研创的“中国国宝艺术典藏金品”之“藏器”系列产品从价值打造到情感赋予都深度的满足了消费者这一情感诉求,不仅能作为今生的福佑之物,还可成为家族代代相承的信物。除此之外,纵观整个中国文化产业的发展,该系列产品无疑是中国千年文脉和家国情怀延续的纽带,让潜藏于中国历史长河中的文化艺术以现代方式融合表达,也让中华民族悠久的精神之魂与传承之情重焕新声,以此守望传统更链接未来。

周大生珠宝联合《国家宝藏》倾力推出的“中国国宝艺术典藏金品”之“藏器”系列产品,引发了珠宝圈和典藏圈高度关注和无数盛赞,主要一方面弘扬了中华五千年民族文化精粹和东方艺术之美,另一方面满足新一代消费者对“艺术与典藏”并存的价值需求以及“藏雅器贵宝,兴万事亨通”的情感需求,真正实现了黄金消费的典藏价值,也让整个珠宝行业窥见文化创造可实现经济化价值的更多可能。

组图|专业观众畅逛消博会 高级彩宝钻石项链“朱雀”重磅首秀

2022年7月26日至28日,是第二届中国国际消费品博览会的专业观众日。从今天起,消博会所有展馆正式对外开放,177场新品发布和展示活动也将陆续举行。

图为海南一家企业的员工在消博会上合影,他们公司的业务主要以市场推广为主。海南日报记者 王凯 摄

本届消博会共分为国际国内两大展区,总面积10万平方米,和首届消博会相比,增长了25%。国际展区面积达到8万平方米,共有来自全球61个国家和地区的1000多家企业参展,这其中,RCEP成员参与热情很高,日本、韩国、马来西亚等国的总参展面积超过了5000平方米,较首届增长了近20%。

图为拉威兒珠宝再度带着全球限量一件的年度主题艺术珠宝“朱雀”重磅首秀。海南日报记者 王凯 摄

参展品牌方面,共有2800余个国内外品牌参展。此外,本届消博会还聚焦展销匹配,邀请国内外知名商贸企业、免税经营企业、跨境电商企业等到会采购交易,预计采购商和专业观众将超过4万人。

青花瓷是哪个朝代兴起的?

青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明,当时烧制就已经十分成熟,至明代,景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。明代时,景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。图案纹饰突破了历来规范化的束缚,出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面,构图奇巧,线条洒脱,时而逸笔草草,自然逼真;时而率意勾勒,形神皆备。  天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案,有的用笔秀润,有的简劲含蓄,力求在人物、动物的个性上用心,令人遐想联翩。明代的民间青花瓷中,还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图,如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等,色泽雅丽,笔调奔放而优美。    在明代民间青花瓷的创作中,绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材,但古代绘瓷艺人经过巧妙构思,亦将其表现在瓷器上,并使其升华为具有装饰美的形象。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案;万历、天启年间的灵芝托“寿”,灵芝托“喜”的画面,甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字,看来亦饱满、流利,给人艺术享受。

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中国瓷器花鸟纹演变及历史象征意义研究

摘 要:花鸟纹是中国瓷器上常见的一种传统纹样,经过不断的传承、演变,中国瓷器花鸟纹已日趋成熟,在演变过程中有不可替代的历史象征意义。现在中国瓷器花鸟纹已经成了中国传统文化的一部分,融合了传统文化技艺和传统审美,是历史沉淀的一个结果,具有独特的意义和形式。花鸟纹被广泛应用在日常生活中,现代设计融合传统文化已经成了新的风尚,如何将传统文化发扬光大需要我们遵循继承和发展的原则。文章从中国瓷器花鸟纹的起源和发展入手,探究花鸟纹的古代发展史,分析历史性的象征性意义,为我们传承和发展传统文化奠定基础,并探讨中国瓷器花鸟纹在现代设计中的应用,真正实现现代技术和古代传统文化的有效结合。

中国是一个历史悠久的文明古国,对于人类的文明发展做出了重大贡献。其中,中国陶瓷技术名列前茅,无论是陶瓷技术还是陶瓷艺术,我国都取得了巨大的成就。在中国的发展历程中,陶瓷技术是不可或缺的一部分。目前所见的陶瓷,是古代人对美的追求和塑造,在瓷器上加纹饰,是中国传统陶瓷的发展。其中花鸟纹是中国传统纹样的一部分,蕴涵着丰富的文化内涵,表达了古代人对花鸟的喜爱。探究中国瓷器花鸟纹的演变历史就是对中国传统文化的深入了解,我们只有了解其历史象征意义才能够将中国瓷器花鸟纹与现代设计融为一体,达到文化传承和发展的目的。任何一种纹样都需要我们了解其创作过程,汲取历史精神。只有这样,才能更好地在现代设计应用中实现无缝衔接,通过花鸟纹来表达人们对美的追求,对传统文化的传承。

传统图案纹样在中国古代文化中留下了浓墨重彩的一笔,它的丰富多彩,不仅体现了古代人对美的追求,而且代表了中华民族源远流长的历史文化,其中图案纹样的不断进步和发展也是中国古代文化进步的重要表现。中国瓷器花鸟纹的起源、发展与文化传统一脉相承,它既是古代工艺的进步,又是现代工艺的先导。自中国瓷器花鸟纹出现、发展以来,它在中国各个时期都表现出不同的特征和风格。

中国花鸟画在瓷器上的应用起源于唐朝,成熟于五代,鼎盛于宋代,创新于明清。随着历史潮流的发展,中国瓷器花鸟纹正在逐步地走向成熟,同时不同时代的画作也有不同的特征。中国瓷器属于日常使用器皿,随着人们对美的追求,我国劳动人民开始从艺术的角度进行陶瓷生产。器皿上进行花鸟画创作后的陶瓷,一般会用作茶几摆件,摆放在客厅,以起到欣赏性的作用。尤其是一些瓷器还可以进行空中悬吊等,具有极强的观赏性。随着时代的发展,中国陶瓷花鸟纹的应用范围也逐步广泛,由实用性的瓷器转变为观赏性瓷器,为花鸟纹提供了更为宽广的创作空间。

唐代以前的陶瓷纹饰,线条比较粗犷,用色并不讲究,部分花鸟纹饰由一些简单线条组成。其中凤纹在前期只是锦鸡的形状,后期演变为孔雀的形状,最后逐步出现了飞天凤凰之类的图案。宋代经济空前繁盛,处于瓷器花鸟纹的鼎盛时期,帝王的爱好与参与也是影响花鸟纹发展的重要原因。陶瓷器皿上的花鸟纹的产生需要一定的工艺技术,其中花鸟画的绘画工艺技术以工笔画为主,在瓷器上刻花鸟画追求笔锋流畅、工笔细腻、笔法工整。

关于中国瓷器花鸟纹的演变,早在魏晋南北朝时期就有莲花纹作为装饰纹样出现,目的是宣扬佛教。在此期间,瓷器纹样主要追求繁密生动,以植物为主,如魏晋时期的缠枝花属于装饰纹样的重要组成部分。隋唐时期经济繁荣,出现了传道士,将外来艺术带入中国,在传统纹样的基础上结合外来艺术进行再创造。花鸟纹成了这一时期的主要瓷器纹样,如团花朵花等可以组成连续图案。在这一时期纹样追求平衡和对称,鸟禽类纹样开始出现在瓷器装饰上,形成了我们现在所说的花鸟纹,追求成双成对,左右对称。随着文学的发展,情景交融也成了一種艺术手法。宋代瓷器花鸟纹进入了鼎盛时期,更加追求美。宋代中国瓷器花鸟纹盛行的主要表现是宋画院的设立,使花鸟成了中国瓷器纹样的主要内容,如牡丹花、莲花在瓷器装饰上最为常见。元代盛行青花瓷,青花瓷的线条灵动,纹样复杂繁密。明清时期的瓷器花鸟纹开始朝着严密繁巧的方向发展,追求画工齐整。在时代发展过程中中国瓷器花鸟纹逐步朝着内容丰富、结构多样、纹样广泛的方向发展。在近现代时期,中外文化交融,花鸟纹呈现新的展现形式。中国瓷器花鸟纹整体上呈现出继承与发展的趋势,花鸟纹的起源与发展是一个漫长的过程。陶瓷文化既有古代时代的特征,又对中国未来文化的发展具有引领作用,继承与发展是我们对待中国优秀传统文化的正确态度。

中国瓷器花鸟纹有深刻的文化内涵,融合了文、意、趣多方面的意蕴。瓷器花鸟纹的颜色、画工、内容都不尽相同,不仅带给了人们视觉上的冲击,更能够表达感情。中国瓷器和花鸟纹一样都是由人创造的,成了人们表达意愿的重要途径,直接或间接地反映了当代社会生活的状况,花鸟纹样的象征性意义可以从以下几个方面进行分析。

瓷器花鸟纹属于艺术创作的一部分,对于中国古代的陶瓷艺术来说属于时代特征的展现。瓷器花鸟纹的出现是中国文化进步的重要表现,花鸟画在前期仅仅出现在纸上,后期出现在了陶瓷上,表明中国古代工艺技术的进一步发展。通过对文物的研究,我们可以发现瓷器花鸟纹并非生搬硬套,而是真正的艺术创造,具有非常浓厚的时代特征。如古代的花鸟纹多以凤纹与花卉相结合,在古代时期装饰艺术已经出现。其中,唐朝以前的凤纹多以锦鸡、孔雀等为形象,而唐宋以后,陶瓷装饰中的凤纹多以轻盈健美为表现形式,反映了中国封建社会时期灿烂的文化。盛唐时期,凤纹表现出雍容华美的特点,甚至在情感表达上也表现为凤凰成双飞舞,或者凤穿牡丹之类等。瓷器花鸟纹在一定程度上反映了当时的社会风貌,具有很强的政治、文化、经济参考价值。

无论是现代艺术创作,还是古代文化创作,都在一定程度上抒发了个人情感。中国瓷器花鸟纹也不例外,花鸟画本身是一种写意画,蕴含深刻的个人情感,一般采用借物喻人、借物抒情的表现手法,传统艺术追求笔墨的情趣,采用或平和、或宽容、或激烈、或过火的表现手法来创造自己的艺术语言。随着中国瓷器的发展,文化的进步,在近现代出现了以视觉冲击表达感情的作品。

在创作者的笔下,花鸟鱼虫都是有生命的,由艺术家通过自己感情的融入来实现立意贯通的目的。花鸟画主要偏向于写意,和作者的心理活动有着直接的关联。尤其是在古代,创作追求意趣相通、气脉不断,无论是作画线条还是作画笔墨都能表达出自己的思想感情,从而达到见画如面的目的。中国古代的创作家和近现代艺术家之间存在着巨大的差异,古代文人画追求隐喻含蓄,更多的是倾向精神世界,文人画的情感手法和绘画手法对中国瓷器花鸟纹也有潜移默化的影响。中国瓷器花鸟纹能够表达个人感情,如徐亚凤大师寄情山水、追求意趣,他笔下的瓷器花鸟纹一般会追求自然的体现,无论是牡丹、玉兰,还是山茶,都有一种自由自在、舒展自然的感觉,他放松闲散的态度同样体现在花鸟纹中,使心灵和画面相互融合。

无论在哪个时代,期盼美好生活都是广大民众的心愿。中国古代陶瓷装饰纹样多以吉祥纹样为主,是期待美好生活的表现之一。如明代的青花瓶“喜上眉梢”,梅花跃然瓶上,喜鹊栖立枝头,梅花有新年的预兆,喜鹊有报喜的含义,表达了人们对美好生活的期盼。如明清时期非常盛行的龙凤图,是民间期盼盛世安康的一种表现。龙凤呈祥,中华民族以龙的传人自居,在古代龙是百姓眼中皇权的象征,飞龙在天、紫气东来都是指天下安定。后期民风开放,逐渐出现了望子成龙、望女成凤的说法,龙凤纹就成了父母对子女的期盼。一些陶瓷器皿上会出现牡丹、莲花、祥云之类的图案,象征富贵、安康、兴旺。到明清时期出现了鸳鸯莲花图,同样也有并蒂莲花的说法,意味着夫妻和睦、家庭美满。近现代陶瓷寓意愈加丰富,其中的松鹤图蔚然成风,松树迎风而立,仙鹤高洁不凡,在古代有祝人长寿的寓意,但是在近现代成了赞颂祖国、祝福祖国万古长青的意思。随着花鸟纹历史意义和文化内涵的发展,也从侧面表现人们意识的进步,无论在什么时候,中国陶瓷花鸟纹都在不同程度上表达了人民对美好生活的期盼。

在中国瓷器花鸟纹与现代设计相互结合的过程中,采用直接引用纹样的方法,通过还原古代纹饰将历史性意义引入到现代社会。我们所说的直接引用是不进行太多的修改,单纯地引用中国传统文化。将古代传统花鸟纹应用在室内设计中能使室内的文化氛围更加浓厚。花鸟纹融合了中国的儒释道文化的精髓,具有独一无二的文化价值。在现代设计中使用传统花鸟纹不仅能够增加环境的文化氛围,提高环境设计格调,更能够表现人们对于未来生活的美好期盼,如凤纹、莲纹。直接引用花鸟纹能够体现出古代文化质朴的特点,如在室内设计中,家具、屏风、窗帘上都可以使用花鸟纹样式。

传统文化“繁衍”至今,最重要的是传承和发展,在发展过程中离不开我们的文化创新,其中对传统花鸟纹进行重组就是传统文化的创新。在现代设计过程中,设计师可以有目的地选择一些花鸟纹样,然后打乱重组。如果调整得当,就可能会改变原有含义,使花鸟纹表达出新的信息和意义。将花鸟纹进行重组创新能够达到视觉享受的目的,给人耳目一新的欣赏感。文化创新主张千变万化,但是也追求万变不离其宗。在花鸟纹的创新过程中,我们要做到灵活多样,设计师在传承传统文化的基础上,设计出更多具有现代意义的新型纹样。创新瓷器花鸟纹要求我们在设计过程中传承文化的精神,结合实际进行设计,适当调整花鸟纹,从而进一步拓宽中国传统花鸟纹样的应用途径。如我们常见的卷草纹和凤纹就具有一定的调整性,设计师可以将里面的要素打乱重组,整合现代设计元素,使花鸟纹样变成一个复杂的新纹样,从而实现整体设计的和谐统一。这样不仅能体现现代元素,而且充满中国传统文化,有利于进一步开展传统文化教育,吸引更多的欣赏者和继承者。

永樂春拍:一波古董珍玩重点拍品亮相

“一念-古代佛像艺术”;“御壶洞天–重要鼻烟壶”;“中国古董珍玩”及“擢秀——中国古董珍玩专场”五大主题专场,精彩纷呈,拍品来自多个世界知名收藏,囊括胡惠春、王世襄、爱德华·霍尔博士、约翰·斯帕克、Bluett & Sons旧藏的中国艺术珍品。涵盖明清两代瞩目奇珍,令人期待。

2022春拍古董珍玩领衔拍品为御制青花云龙纹葵瓣式十棱洗,乃同类十棱洗中,径幅最大,为所有十棱洗之首。此类拍品成器完好者百中不得一二,品格超凡。外壁所绘龙纹无菱形双框,仅绘升龙与降龙,纹样绘饰风格与永乐时期接近,其烧造时间应为宣德五年之前,存世品相臻美者,仅现此例。

宣宗才情广博,致力艺文发展,推崇宋代艺术,尤对宋代宫廷院画及宋瓷钟情,其艺术成就可与“宣和争胜”,造就此一时期御窑烧造器物,取宋时名物仿烧化裁,融仿古于复兴,同时汲南宋院体简括写意之风,所出御器品格风雅富丽,清新自然,又严格遵循御窑典章规制,处处彰显皇权独尊之态,二者交融于此,形成累世不泯宣窑韵味。明人张应文《清秘藏》赞誉宣庙御窑“皆发古未有,为一代绝品!”

附图 LOT 10181920年代英国玛丽王后与伦敦古董商John Sparks第二代主人彼得史帕克斯摄于店前

康熙时期名臣高士奇曾在其《蓬山密记》中记载遵圣旨,遍观深宫燕寝之场景:“随上登舟,命臣士奇坐于鹢首,缓棹而进,自左岸历绛桃堤、丁香堤。绛桃时已花谢,白丁香初开,琼林瑶蕊,一望参差。黄刺梅含英耀日,繁艳无比,麇鹿埠麂驯卧山坡,或以竹篙击之,徐起立视,绝不惊跃。初出小鹤,其大如拳,孔雀、白鹇、鹦鹉、竹鸡,各有笼所。”高士奇描述的画面,与本品通景画中场景非常相似,可见自康熙始,内苑宫闱内即以福寿仙侣之鹤鹿为点缀。

故本品所绘纹样极有可能即为乾隆御花园之真实写照。此时的园林,作为皇帝万几余暇之时精神与肉体的双重居所,推崇儒家内圣外王理想人格的乾隆皇帝将其缔构为圣王理想之物化展现,松柏与鹤鹿祥瑞相佐君侧,即可反映清高宗重德仁政,更襄助天子圣威。

此尊形制独特,秀雅考究,器敛口,腰间内收,束以凸棱一道,上部作蒜头状,下部丰腹浑圆,浅圈足,两侧以如意形弯耳连接上下。通体罩施白釉,其上以青花绘饰,纹样上下呼应,恭致而考究。双腹主体纹样为缠枝灵芝纹及缠枝莲纹,束腰处至上而下环饰海水纹、覆莲纹、折枝花卉纹及如意云头纹。其青花点染浓淡相宜,追摹永宣青花之装饰效果。主体纹饰亦采用明初所流行的缠枝西番莲纹,极尽雍容华贵之态。

此器为乾隆朝延烧雍窑之作,结合造型及纹样,当属雍乾之交唐窑潜心烧造之贡御佳器。此尊因口沿与肩所饰对称绶带耳形似如意,故又名「如意尊」,《饮流斋说瓷》之「说瓶罐第七」记载:「如意尊高约六七寸,清初多作青花、若纯色釉及暗花者亦为雅致。」

此瓶于《清档》之中名为“青云白地釉里红马挂瓶”,“釉里红龙青云宝月瓶”或“青云红龙宝月瓶”,因釉里红制作工艺繁杂而苛刻,且呈色讲究物理变化之妙,故少有成器者。于乾隆七年,四月初八日,内大臣海望奉旨:“着照此青云白地釉里红马挂瓶画样,交江西唐英造几件送来。钦此。”并于同年,八月十一日由太监高玉等交“……釉里红龙青云宝月瓶一对,矾红龙青云宝月瓶一件,胭脂红龙青云宝月瓶一件。”,此后于乾隆八年、十年,二十二年皆有为此类器配座、配架等记载。

雍正七年五月,曾有数种成窑五彩高足酒圆贡御之记载,即为本品之滥觞。适逢雍正六年(1728年)十月二十九日,值万寿节之时,三省总督鄂尔泰呈报五华山现五色庆云捧日:“文武官员人等,在五华山朝贺,毕。坐班至辰刻,共观五色庆云,光灿捧日。……文武兵民咸称历来未观,齐祝万寿无疆。”

雍正皇帝见奏大喜,御批:“况此嘉祥,实系卿忠诚所感,而献于朕寿日者,正表卿爱戴之心也。”此奏折描绘景象,与本品纹饰颇为符合,加之高足之上以青花书写变体寿字,故而本品应为雍正六年以后,依照成窑五彩高足酒圆化裁而成,为恭祝皇帝寿诞“万寿节”烧造的传办之器。

笔筒以六方为形,口底相若,底承六如意足。口沿描金,内外壁与底皆罩白釉,每一面皆做矾红四方倭角开光,内以墨彩御题诗六首,此六首皆出自乾隆皇帝居藩时期诗文作品结集《乐善堂全集》,其中诗文皆为弘历亲作“乃朕夙昔稽古典学所心得”,于乾隆二年付梓行世,本品六首御制诗皆出自其中。

其后乾隆二十三年,降旨收缴改订《乐善堂全集》,谓之:“今日偶阅《乐善堂集》,缘初刻所存卷帙颇繁,其中多有不甚惬心之句。”令儒臣蒋溥重新编次,厘为定本三十卷。较之《全集》“存者十之五六云”。故如本品之中所题《稽古斋燕集咏牡丹二首》、《赋得白菊为霜翻蒂紫》皆于定本中删去。如此件题写《乐善堂全集》收录诗文之瓷器,当做于乾隆十七年及以前,即厥功至伟的唐英督陶期间,整器兼备文人巧思与高超瓷艺,令文人之雅臻于无穷佳境。

专场呈现一系列佛教及道教艺术品,源自中国、尼泊尔、蒙古等地,臻品云集。从中可见佛教美学不同风格,兼收并蓄。并以一幅清康熙,和硕庄亲王发心诚造的净法身毗卢遮那佛为全场焦点拍品,此幅应是第一位和硕庄亲王博果铎(1650-1723)命宫廷造办处绘制一系列佛教水陆画之一。博果铎乃清太宗皇太极孙儿、承泽裕亲王硕塞长子、康熙皇帝堂兄。

画面中心位置造像为毗卢遮那佛,汉译为大日如来,又毗卢遮那者光明遍照之义,谓之遍照如来。画面描绘的毗卢遮那佛,顶饰螺发,肉髻高隆,宝珠顶严。面目丰腴,双目垂俯,相容和煦肃穆。结跏趺坐于莲花台上。双手于胸前结毗卢印,佛像分为佛身、莲台座两部分,衲衣边缘刻画花纹,华丽而细密,温寂大度,生动自然,更能表现出其沧桑而庄严。画面尺寸如此高大,实属罕见,应为皇家寺院或大型寺庙所供奉,目前存世极少,而且多数在各大博物馆里,大部分是护法神像,此幅画作是极其重要的一张主尊画像,难得殊胜。

本幅缂丝长卷系由清宫皇帝和皇太后万寿圣诞承应剧目故事为粉本缂制而成。图中达摩领众罗汉尊奉释迦摩尼佛法谕,前往神州恭庆皇太后圣主(观音的化身)万寿圣诞。来到海滨,观音率善才、龙女、韦驮和龙王在南海迎候。

缂丝是丝织品中最为耗时、最为极致的一种。且因能自由变换色彩,所用彩色纬丝多达6000种颜色,因而特别适宜制作书画作品,清代缂丝艺术品均采用缂、绘相结合,别具一格,创作出一批精巧工细的作品。这个时期,缂丝为皇室所垄断,大都由苏州进奉。

整幅作品取景宽广,视野辽阔,气势庞大,人物众多,线条简洁流畅,设色丰富。与本件拍品相类似的文物,目前仅有一件藏于美国明尼阿波利斯博物馆,而纵观近几十年国内外拍卖市场的织绣品中,也罕有能与之媲美的,堪称清代缂丝画作中的极品、绝品!

本件度母像面相慈悲、沉静殊胜,头戴五叶宝冠,佩饰项链、璎珞,腰束长裙,左手于胸前施说法印,右手倚膝施与愿印,舒坐于莲台之上,右脚于莲座前踏一朵莲花;莲瓣饱满,对称均匀。度母两肩宽大,胸腔厚实挺拔,犹如蒙古族之壮硕体态,乃康熙时期典型风格。

本幅唐卡根据艺术风格判断,年代大约在14世纪左右,主尊为一忿怒金刚手,其具有除恶降魔的广大神力,是藏传佛教崇奉的三大依怙主之一。其左展姿立于单层覆莲台上,头戴三叶宝冠,每片冠叶中镶嵌宝石,蓝色身,左手持期克印,右手上举持一金刚杵,两臂缠飘带,腰系虎皮裙。整铺唐卡裱边保存完好,画心为矩形,上下为对置梯形,整体呈现收腰感,这是早期藏式装裱的显著特征之一,在主尊背光轮廓可以看到萨迦派艺术风格的特点。

这尊像是明代中晚期汉地观音造像典型样式。观音头戴天冠,冠正面有化佛阿弥陀佛,头顶梳成高髻,高额宽面,五官端正。双肩横披天衣,胸前饰璎珞,下身着裙。结全跏趺坐于台座之上。双手于脐前结禅定印,身下是六角形莲池承托的仰莲座。整体造型完美,体量高大,工艺精湛,十分难得。

鼻烟壶以小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺受到皇帝与宫廷的钟爱,是次御壶洞天专场将呈献精美绝伦的两套红玻璃鼻烟壶,皆为首次进入市场,质量卓越,实难觅得。

雍正,乾隆朝玻璃鼻烟壶主要用途,是供皇家自己享用。玻璃厂除定期制作外,皇帝也要求玻璃厂在重大节日向皇室呈进玻璃鼻烟壶,如《活计档》中记载:万寿节各色鼻烟壶六十个。端阳节呈进各色鼻烟壶六十个,以上为每年必做的定例。

令据清宫档案记载,红玻璃鼻烟壶,只在寿皇殿与养心殿内有收藏。对其的珍贵性可见一斑。这两套红玻璃鼻烟壶造型各异,包含了从康熙到乾隆的大部分设计,从西方的几何风格到中国的传统纹样。雕刻工艺精美,光色绚丽,美不胜收。遍查全球各种公、私收藏中如此品级者,寥寥无几。

壶呈方瓶形,平肩,平口,松石为底巧雕圈足,壶身,壶盖都以名贵沉香为材质,通体采用高浮雕做法,雕山水人物,苍松劲柏,人物表情,动态,衣纹,刻画无一不精,松柏雕刻苍劲有力,将如此景象雕于小小鼻烟壶之上,可见刀法之犀利,非宫廷大师所不能及。

根据原壶盖与壶身的对比与很多宫廷御制烟壶制作工艺如出一辙,可以推断为十八世纪御制品。

此烟壶撇口,丰肩,平底,色深蓝若靛,隐现金星。壶面上刻有傲骨梅花图。阴刻乾隆御制《梅花诗》:“玉梅标格称仙妆,头踏春蜃领众芳。设使东皇编甲第,南枝合作探花郎。”岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝,又能御寒开花,故古人用以象征不老不衰。梅瓣为五,民间又用其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此,明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。

佳期难得自有期,因疫情延后的四季擢秀专场瞩目归来,延续擢秀“少而精”的明清瓷器专项路线,琳琅溢彩,恰逢其时。

出版 :《文物—一九五七第一期至第十二期》,文物参考资料编辑委员会,1957 年,第七期,页 11

出版:《文物参考资料—一九五七年 第七期》,文物参考资料编辑委员会,1957年 7 月,页 11

1.《中国古代漆器》,王世襄着,北京:生活·读书·新知三联书店,2013年7月,图101。

2.《中国古代漆器》,王世襄编著,文物出版社,1987年12月,图101。

3.《文物-九五七第一期至第十二期》,文物参考资料编辑委员会,1957年,第七期,页11。

1606《中国古代漆器》,王世襄编著,文物出版社,1987年12月,图101

1606《中國古代漆器》,王世襄編著,文物出版社,1987年12月,圖101

12月:91年生肖羊“心神不定焦躁无比”79年03年生肖羊运势提升

原标题:12月:91年生肖羊“心神不定,焦躁无比”,79年,03年生肖羊,运势提升

在整个11月,生肖羊的状态,基本上都处于一种“自己为难自己”的状态中:自己的压力是自己给的;各种稀奇古怪的想法,自己再一一否定。

因而,在这个月中,生肖羊基本上是属于没事找事的类型,拼命想抓住点什么,却又怎么都抓不住。

因而,在11月的压抑中,到了12月,91年生肖羊会有很多种“莫名其妙,不接地气的冲动与想法”,急于想做事,想成功。

在这种“焦躁情绪”下很难做好一件事,而且由于想法太多,自己整个人都会显得乱糟糟的。

还有,因为“土弱,金旺”,这个月91年生肖羊,在坐立不安的同时,还会感觉到“胃胀,反酸,咳嗽,胸闷”等问题。

同时,笔者也劝各位91年生肖羊的读者朋友:12月内,不要去考虑“跳槽,换工作,大投资,合作”。

那么,在语言上自然也难能有“好气”,很容易“难听话”就脱口而出,哪壶不开提哪壶。

那么,如果想要想要维系感情,最好的方法,就是多练练,或者少在心情压抑的时候,跟自己的恋人呆在一起。

03年生肖羊,在进入12月后,也很容易“忐忑”,面对什么问题都容易“选择困难”。

但是不同的是,这个月03年生肖羊情绪还算不错,碰到什么样的问题,都愿意“平和处之”,不会过于激动,也不会选择争执。

因而,在这个月,03年生肖羊,虽然经常会面对问题不知所措,但是最终选择的都不会太差。

因而,在12月,如果想要做点投资,或者在工作上有什么样的想法,尽量减少踌躇,放心去看,结果一般都是好的。

在感情运势方面,由于情绪好,虽然有可能会因为各种问题爽约,变更想法,说法。

那么,在12个月中认清了这些问题,明显在“人脉,合作”两个方面,都会有所提升。

在工作上,有什么想法,都会有“同辈,朋友”的助力;从事生意,投资,也会有“贵人”给予指引,意见。

自己一定要好好把握,无论面对什么事情,都要信心满满,往好了想,不要过度怀疑,猜测。

在感情运势方面,虽然说话还是很难听,但是由于内心“定性”回归,做错事最起码愿意承认,道歉了。

文末,也祝所有生肖羊的读者朋友,12月:逢山有路,遇水有桥;接财到家,接福临门。