著名艺术家阎肃辞世后妻儿为财产对簿公堂如今和解了吗?

曾几何时,综艺节目《星光大道》上,知名剧作家、词作家阎肃老师的点评永远是点睛之笔。阎肃一生创作的经典作品不计其数。86版中《西游记》,点睛之笔《敢问路在何方》是阎肃写的。

除此之外,他的著名作品还有歌剧《江姐》、歌曲《雾里看花》、《唱脸谱》等等,至今经久不衰。在阎肃的一生中,最重要的角色是陪伴了他55年的妻子李文辉。他们在一起生活了很长时间,生了一个儿子和一个女儿。

但两位老人万万没想到,儿子严宇在父亲去世后将母亲告上法庭,而且是因为遗产的问题。真的是这样吗?他们家现在怎么样?

阎肃原籍河北,但从小跟随经商的父母。最后定居重庆,开办南开中学。他是一个喜欢读书的人,对学习充满热情,高中毕业后顺利考上重庆大学。

但当时他对未来还是很迷茫,渐渐觉得在学校里从课本上学到的知识太有限,于是在20岁的时候加入了青年团。这也导致了他后来没能毕业,最终没有拿到学位。

但是,他在青年团的工作也很充实。因为个人兴趣和能力突出,他开始在团里做民间美术工作。也就是从这个时候开始,他走上了自己的创作道路。

在团里,他成了“全能创作人”,工作多种多样,有合唱团成员、演员、观众坐席、导演等。他也能够努力工作。这一时期的工作极大地锻炼了他的能力。

在艺术作品的激励下,他在业余时间写了一些东西。最开始是曲艺,后来逐渐发展成戏曲、话剧。没想到随便写点东西,领导还是很认可的。他的才华一旦被发现,团领导不想浪费这个好苗子,干脆安排他全职创作。此后,他致力于戏剧的发展。

后来辗转多个单位,从西南军区文工团到空政歌舞团再到空政文工团。他始终把军队的文艺工作放在首位。即使父亲去世,他也在抗美援朝的战场上,没能回去尽孝。

后来母亲去世时他因为筹备1987年的春晚也没能回去,这也成了他后来的人生中最大的遗憾。

阎肃的才华,给他的人生带来了别人难以想象的机遇。曾在空政歌舞团担任专业技术编剧。29岁作曲《我爱祖国的蓝天》,也因为这首歌成为国内知名度较高、创作水平领先的作曲家,并因此受到空政文工团的青睐。

此时的阎肃已经30岁了,因为平时和团长关系不错。团长看到这么有才华的小伙子30岁还没结婚,不禁为他担心。于是团里的人给他安排了相亲,让大家积极给他介绍合适的姑娘。他后来的妻子李文辉是一位战友的侄女。

起初,因为工作地点不同,锦州的李文辉和北京的阎肃只是书信往来,而李文辉对对方在书信往来中表现出的文采印象深刻。

起初,李文辉对阎肃的外表并不满意。在介绍人的劝说下,她决定继续相处。在长期的陪伴中,李文辉被阎肃深沉的灵魂所感动,毅然嫁给了他。

阎肃的一生几乎都奉献给了艺术创作,即使婚后也不例外。起初,夫妻二人因工作原因分居。后来他去锦州探亲,没有和妻子一起出门,在家埋头创作。

《江姐》的剧本就是在这个时期创作的。因为他的“沉浸式”创作状态,《江姐》成为了现象级的爆款剧。

也是在那一年,李文辉生下了他们的女儿汝嫣。一直痴迷于艺术的阎肃,终于开始感受到生活中平凡的快乐。几年后,儿子严宇出生,家庭和睦幸福。即使是在特殊时代严肃被发配北大荒的时候,他的家人也一直陪在他身边。

他的儿子严羽,小时候是严素的“问题少年”。他经常和同学打架,但总觉得父亲没有一个成功人士应有的风范,总是对父亲不屑一顾。此外,他的开拓努力失败了两次。服装厂和广告公司倒闭后,阎肃严令禁止他做生意。

虽然严羽并不领情,但一个父亲是无法忽视儿子的。后来,在阎肃的帮助下,严羽娶了比他小15岁的刘丽娜。

奋斗了一辈子的阎肃,谦逊有礼的对待身边的每一个人的阎肃,终于在2016年因为脑干大动脉阻塞而去世。

李文辉无疑是最伤心的,可是她没有想到,等待她的还有接连的打击。严羽对父亲的遗产分配不满,拒绝在继承书上签字。他认为作为儿子,他应该有权继承大部分遗产,所以三年拒绝签字。

后来,李文辉被迫将自己的儿子告上法庭。大家对严羽为了遗产而与母亲和姐姐反目的行为都很怀恨在心,纷纷谴责。

虽然严羽后来说自己只是独断专行,性格偏颇,并不是因为财产纠纷,而是舆论并不买账。恐怕在这场闹剧中死去的阎肃也无法安心。现在李文辉撤诉了,据说一家人又团聚了,严宇也回到了母亲身边照顾她。

严羽曾经的所作所为,实在令人心寒。但他对父亲的怨恨才是根本问题。这位德高望重的老艺术家已经成为艺术大师,但在家庭中却有些缺席。只希望他的家人以后能和平相处。

潘虹有老艺术家该有的优雅不装嫩不做作打扮一直都很高贵!

有一些明星感觉真的是经久不衰,虽然说他们的年纪比较大了,但是在大家的心目中还是留下了一个比较深刻的印象,一提到潘虹,相信很多人都是比较喜欢她的,而且感觉他身上的那种气质确实会让人觉得比较的优雅,像是一位老艺术家一样。而且整个人也根本不需要刻意的去装呢,不需要去做作,说实话她整体的打扮一直以来看起来都显得特别的高贵,虽然说现在整个人也是呈现出了衰老的痕迹。

潘虹有老艺术家该有的优雅,不装嫩不做作,打扮一直以来看起来都特别的高贵。可以看到这张合照,里面潘红整个人就显得特别的优雅,而且在人群之中感觉气质一直以来也是特别的突出。

这个时候站在舞台上面,头上戴着一顶帽子,而且感觉整体的造型也会显得比较的高贵,脸上化了妆,但是感觉因为年纪比较大了,所以脸上的那些皱纹就全部堆积在一起,当然看起来会显得比较的沧桑。

这张照片感觉稍微添加了磨皮和美颜,但是效果并不是特别好,显得比较的僵硬,只会觉得更加的苍白和憔悴,而且脸上的法令纹也是比较的明显,不过看起来也就是在正常不过的一件事情了。

照片是别人的抓拍,但是一点都不影响整体的美感,可以看到她把自己的头发弄成了一个丸子头,这样的造型其实显得整个人也会比较有青春的活力,刚好里面穿的毛衣颜色是绿色的,外面搭配的风衣外套,衣服的颜色还是米白色的。

这次把自己的头发放下来了解可以看到这次的头发也是比较长的那一种,但是发质可能稍微会显得有一点毛毛躁躁,身上穿的是一条黑色的裙子,这条裙子在袖子那里采用的还是蕾丝镂空的设计。

从这张合照里面可以看到整个人身上的气质让人觉得特别的成熟稳重,而且头上戴着一顶绿色的帽子,这顶帽子的颜色和脖子上面的围巾颜色感觉还是比较相似的。最主要的还是比较凸显身上那种高贵的气质。

这次面对高清镜头,整个人也一点都没有进行遮遮掩掩了,才脸上的法令纹其实看的也是比较的明显,不过从这个角度看过去,可以发现其实她整体的肤色还是比较白的那一种。而且她身上穿的这件衣服也是图案纹路比较的繁琐精致。返回搜狐,查看更多

【专题报道】建国70周年百杰艺术家—赵美舒作品欣赏

赵美舒,英文名Jamei Suger.画家,音乐人,书法家,服装设计师。曾在北京保利会展中心展览书画作品,参加北京艺博会,广州艺博会,山东潍坊青州中晨艺术小镇艺术节,北京1897科创城青年艺术家联展。作品入选《大美中国》《文化月刊》 《国家艺术网》《传世名家》 《国家艺术频道》《艺展中国》等媒体及刊物,出版《中国梦文化梦》名家邮册,加入香港文学界联合会,入住中国影响力人物数据库,深圳文交所艺术馆开馆等。同时也是音乐爱好者,发行过亲笔词曲的音乐作品。赵美舒从小练习,后来转而对丰富的色彩绘画的喜爱。早期绘画便塑造诸多可能性,充满儿童的纯真感,通过对素描的练习,稳固了绘画基本功,却没有走上写实绘画的道路,而是喜爱综合材料表达作品,消融了作品创作的边界感,倾向于发挥绘画的独特作用,比如创造,想象,发明,抒情,心理层面等,而不是重复相机的照搬功能。赵美舒也经常表示:“自己画画时几乎不会照照片画,喜欢创作,想象,哪怕画的什么都不像,但却感到很开心。”多样化的表现手法和主题表明她不是个符号画家,唯一的符号是她根据个人中文名字首写字母ZMS组合而成桃心形logo,在几乎每幅她创作的绘画作品里都能看到。随着绘画技能的不断提升,开始进入综合材料绘画领域,在用色,绘画材料,主题,绘画工具和技法都不局限于传统而非常多样化。后来,一直都是音乐爱好者的赵美舒开始涉足词曲创作和演唱。

综合材料绘画的诸多可能性的尝试,涉及到表达方式,心里层面,发明创造,欲动娱乐,生活艺术化,情感抒发等。

赵美舒把12张记录日常不同状态的画用细线悬挂在屋顶,在画的下面地板上用油彩手绘海浪,每张画安装上翅膀就宛若飞翔在海面上。用十二个画板正反面都画上日常状态,然后场景就变成了一件 装置作品 。画面的动态以及移动在镜子中随机的组成整体,部分的显示使得画面在镜子中充满神秘感,每个画板的两个面同时的不同状态揭示艺术内涵。制作起因是她不舍得扔掉一块碎掉的镜子,与是就把碎镜子放置在手绘海浪里。看似毫无用处的东西在赵美舒手里总能变废为宝,日常生活中出现的素材都成了画家探索的材料。将艺术与日常细节方方面面紧密结合。《太阳能移动房屋》而在综材作品《时光钟》综材《时光钟》中,赵美舒给一件超现实作品赋予了实用功能。该作品经历了多达数年的演变 ,不断产生新的灵感,给画的四周画上刻度,手里的具有象征概念的指针做成转动的指针,使得一件超现实奇幻感绘画艺术品拥有了显示时间的实用功能。在《太阳能移动房车》作品呈现出很强的科学概念和发明创造的感觉,再加上艺术,形成了看起来很温馨的作品,她设想给房子安轮子,用太阳能墙来进行发电,并用床体来储存电量,房子可到处移动。这样的房子在发达国家会更常见,但在画家创作该作品时期其实并没有见过类似房子,在当时也算是具有发明理念的艺术作品。

在赵美舒的系列综材作品《山海经》中,赵美舒和不同材料相结合来进行表达山和海的造型,阐述文明进化和陆地变迁。

白天黑夜,是颜色阶梯中的一个层面的表述。但是绘画的色彩表现就更全面丰富,目之所及的世界,真实色彩和绘画颜料之间可以无障碍联通,自然界中的客观存在东西都能流畅表达。书法显然是简约风格,是语言汉字的灵活运用,是颜色的两级,而绘画丰富的颜色更是自然的真实反映,是任何的文化都局限不了。-赵美舒谈论书法和绘画。

综合材料就是把生活中的各种材料都当成创作的素材,传统的绘画中国来说爱用笔墨纸砚国画颜料,西方来说爱用油画笔,油彩丙烯之类。无论从画法还是用色都带有各自传统文化的烙印,在艺术的流变中,衍生了很多的画派,我没把综材画法界定成为一个画派,只是它用的素材要比传统绘画更丰富一些,生活中常见但是被当成其他作用的物品都会被当成艺术的材料,但不是说把不相关的东西简单的拼凑起来这样粗略就当成艺术,而是发挥不同材料的特质让其细致的相互作用形成有机的整体画面,来承载不同的绘画表达功能需要。–赵美舒谈综材。

喜欢绘画,也喜欢音乐。绘画是安静的视觉艺术,而音乐是听觉艺术。但其实它们是相通的。像从不同的角度来对艺术感知的诠释,安静的久了就想动一动,动的久了就想静一静。所以我有时画画画,有时作词作曲唱唱歌,但大多数时候,我喜欢安静,因此我画画的时间比唱歌的时间久。—赵美舒谈音乐和绘画。

美术作品:赵美舒在不断的绘画实践中发展出的绘画方式,不局限于某种绘画材料和某种绘画方法,而是根据本幅作品需要来随机选择素材和表达手法,赋予材料以画面语言和生命。从赵美舒作品画面的颜值来说会表现出较为多不同,一时间好像很难界定是什么流派。比如《雪花飞》里宋代青瓷般的素雅,《星空谷》唐代工笔重彩般的鲜艳《融》《放》野兽画派的视觉冲击力,《游子》卡通角色的可爱呆萌,《甜心巧克力大厦》手工派甜点师,《麦田》巴比松画派般对自然的真实感受,《印象》印象画派的朦胧,素描练习写实画派的基本功,《海湾》海派的辽阔,《发光的人》新艺术画派的装饰感,《抹》抽象表现主义的偶然效果,有达达主义倾向,早期素描练习《石膏像》有古典写实主义的基本功,《岛》的描绘充满了极简主义色彩。《乐章》里留下行动画派的痕迹。《时光钟》超现实表现主义的深层心理与想象力,《太阳能移动房屋》未来主义发明家的创造,《云书示》立体画派的立体表现,《海浪镜》是偶然萌发的装置艺术,《雪花飞》浪漫主义的感性,《花精灵》唯美主义般追求艺术美感,《仙山居》东方山水的韵律感。《凝视》前卫画派手法表达情感。这些描绘可能从侧面她的画面风格不在于表面画了什么可以识别的物像,而是深入到更深层的层面,才可以感受到类似的气质。各种画派发展今,都成了文化花海里的各种各样的朵朵鲜花,而赵美舒没有很刻意的将自己定格在某种画派,倾向于用开放的心态去欣赏包容各种艺术,根据需要融汇贯通随机选择表现手法,集百家所长,成一家之言,发展出一种含有个人特色的综合材料表现手法,但绘画的起点却不是以画派为标准,而是以当下想要表达的核心内容为起点。

本作品用综合材质,形成山与水的画面,山水皆为立体,山立而水透,仿佛卧龙或貔貅,山上有 宝,但却有守。画面玄秘感,而似金银山并非指的是一定金子或者银子。

入编书刊杂志:《中国书画家大百科》《大美中国》《文化月刊》 ,艺术媒体:《中国国家艺术网》 《艺展名家艺术网》 《传世名家》 《国家艺术频道》 参与艺术活动:上海画与框展览会,北京艺博会,广州艺博会 ,北京1897科创城青年艺术家联展“重拾力量”,潍坊青州中晨艺术小镇艺术节。个人出版:《中国梦文化梦名家名作邮册》 《建国70周年名家邮册》,综合网站:中国影响力人物数据库-行业名人百科-国家品宣平台 。艺术公馆:2019年赵美舒艺术馆在深圳文化产权交易所旗下的掌柜文化金服艺术公馆开馆。

作品运用罩染技法,多层慢韵,使画面呈现出扑朔迷离的韵律感以及沉浸式吸引力,表面上看上去是一幅山水,但细看却充满了诸多看点,哪怕闭上眼睛,画的气质也会渗透出来感染到细胞。山与水的交相呼应,繁花似锦,天降神工洞洞相连,壁雕显透,宛若仙境。

在她的作品中,细腻的情感始终能够展现,而基本的承载便是她柔嫩的笔触,与时刻不忘却又略显无意识的设计美感。内涵没有因艺术主体而被束缚起来,艺术的外延充满无限的可能性与自主性。使得一件作品的艺术风格不再以一种视觉风格进行概括。一种色调不再以一种色调进行展示。一种构图不再局限于对比之下产生的艺术视觉。既随意又严谨。一种视觉模式的创立,对于观众来说或许只是一瞬间的事,但对于创作者而言,一种看似无意之举是基于严密的艺术主张而得到的艺术构成。随意的最终目的,是以严谨的表达艺术主张与艺术观念为最佳,这也是在赵美舒作品中尤为重要的表达要点。

赵美舒艺术创作中的思绪是轻松的,一个优秀的艺术家必然是矛盾,冲突,亢奋或压抑的,但是这种情绪是艺术创作的重要部分,却不是呈现给观众的必备内容,艺术判断的价值不在于令所有人都看到一些情绪激化导致的被动刺激,艺术的美感也绝不只是批判精神的直接传递,艺术的最终价值还是凝聚在令人抒解的美好作用上。赵美舒的作品强调作品创作时的灵动与自然,又能将其很好的遮掩又随心所欲的表达出来。她的展示,是艺术思绪的展示,艺术精神的展示,艺术美的展示,而她在授人愉悦的同时,得到了内心的抒解与释怀。

作品的构图十分巧妙,用寥寥数笔就勾画出一种超乎寻常的辽阔意境。却在另一面花繁叶茂,花岛上的没一朵花都仔细描绘,树上每一片树叶都清晰可见,使画面充满了透气的呼吸感,而画家将她隐藏在花岛上,沐浴阳光,观画的人似乎也一起在画面中呼吸阳光,海浪,与花香。

《乐章》作品这次突破的画框的限制,将画框也作为画面的一部分来考虑,将具象的琴键雕刻出来,充满音乐的律动感,而听音乐的人若漂浮于宇宙间,聆听海浪的乐鸣,并充满美妙的绮丽色彩。

采用颜料自然的流动碰撞,将视觉进行转化,将心绪的映照于画面,画面颜料与颜料交织出鬼斧神工般的肌理感,画家没有用太多的主观去限制画面而是任色彩自然生发。随心随机的用色,在不经意间抵达第五唯度。

将意识流中的形象融合交织形成的对物的概括性表达,由画布的颜料自然而然生成,由抽象的外在表现展现出具象的内核联系。色彩丰富,过度自然,极具流畅性与富有节奏的画面语言形成张弛有度,印象定格的意识感官。

该作品采用了8钟不同材料,用各种材料的属性,呈现出斗转星移,大道旋转的自然景观,深奥又简单,似存在又难以企及,仿佛带人走进了星空,置身于星斗满布的宇宙。

这是赵美舒非常稀有的实验国画作品,简洁大气,看似寥寥几笔却勾画出一幅充满意境的辽阔景象云山缭绕视野开阔的图,因为她并没有使用常规的毛笔去描绘,而是使用了一些特殊技法。但画面却控制的恰到好处,浑然天成的感觉。素雅清幽,宛若仙境一般。

画面上的这艘船,是作者用特殊材质一根根制作而成,在画面上呈现立体,碧波荡漾,水很深,意境通幽,寂静又充满神秘色彩,船无人,却在移动,撩起水花,让人如入秘境。

当雕刻与色彩碰撞,却在表层的材质韵化下若隐若现,似有似无需拨开云雾才能看的明白。走近,去细览每一根线条,似被风化了很久的甲骨文,透露出幽古与历史感,诉说动人故事。却在今日被发现时显出令人惊叹的鲜艳。

正在绽放中的态,用一种抽象的语言解读一种未必能用肉眼看到的真实存在,可能来自于心迹,喜悦或愤怒,或者来自于正在开放的花朵,更或许,像火山一样在喷发。不过画面的中间却似一颗心脏。

言语有时局限了画面的质感,该副采用综合材料,以纸为基础,层层雕塑而成,多大9种材质的搭配,而使得颜料充满了晕染感与层次感。固化了流动的瞬间镜头,并延长至过程,形成简谱,色滴好像从每一层渗透出来,一点一点凝集,并汇聚,花瓣跳跃其中,叶子飘过留痕。

节日的喜悦,爱情的甜蜜,友情的真诚,亲情的豁达,冰冷中的暖意,平静中的热闹,这一切都让飞雪带来吧,它不是巧克力做的,但却带来了祝福

这幅作品将人带入神秘唯度的空间,同一个人在年轻时遇到年老时的自己,在同一时间,纵览自己的一生,这其中的变化以及生命经历让人充满猜测与感慨。作品运用超现实表现手法,将花朵的生命植入画家的裙子,让裙子拥有了可展现生命状态的能力,使用多种综合材料,历经数年提炼,在画面呈现出时间感,和故事感。

游子画的就是一条游来游去的鱼,但是却是一条盛装的爱美的鱼,正在大海里轻松遨游,画面可爱,游子充满自信,极具个性与品质。

夜晚到了,画面充满了夜晚的静谧感,似乎夜晚准备好了一切,在画家的笔下充满了舒适感,似乎下一刻就在前方等候,星星,花朵, 床,都准备好了,只等谁的到来,夜晚,是休息的时间,天为被,地为铺的客房给夜晚的旅人带来不一般的感受。