古代瓷器上的的花鸟画传承

从古至今,陶瓷上的花鸟画一直是比较流行的一种题材,久盛不衰,主要的原因是将生活中吉祥祝福的寓意通过花鸟画来反映出来,美好的祝福与美丽的动、植物相得益彰。而真正意义上的花鸟画成形于唐代,至北宋时期花鸟画作为宫廷画备受推崇的的一个题材而风行,之后两宋便当仁不让地成为花鸟画的黄金时期,尤其北宋后期花鸟画的领导者正是宋徽宗本人,自此工笔花鸟也被称为“宫廷花鸟”,更被后世称为“帝王艺术”,而瓷器上的花鸟纹也自两宋开始逐渐兴起,真正辉煌繁荣于明清各种瓷器上。

宋代瓷器上的花鸟画以雕刻,点染,绘画等工艺广泛出现在各个窑口瓷器上。比较流行的题材有比喻高风亮节的单个出现的梅、兰、竹、菊、牡丹等纹饰,偶有代表喜庆的折枝喜鹊,代表爱情婚姻的蝶恋花,鸳鸯河莲等题材非常广泛,不一而足。尤其以对比鲜明磁州窑等窑口的白底上用黑褐彩绘制的写意花鸟充满了文人和田野气息,质朴隽雅,透着古拙简素之美。

至元代,青花瓷的出现,一改宋代瓷器上绘画中彩与底子对比不明显,材料混浊不精炼造成的绘画晕洇模糊,浓淡不分,附着力差等弊端,让宋元花鸟画更加准确清晰地展现在了瓷器上。一个前无古人的用一抹幽兰展现技艺的新的时代宣告来临,这就是元青花。元青花的瓷上的花鸟画除了传承了宋代的一些传统题材,比较多见流行的有《鸳鸯河莲》、《岁寒三友》、《缠枝菊花》等等。

大明永宣时期随着青花瓷的需求量不断扩大,一些比较吉庆题材的花鸟画得到了广泛地流行,比如表喜庆的《喜鹊登梅》,《满池娇》,寓意为官清廉的《一束莲》等。至明代中期成化年间尤以代表吉祥的以鸡为主题的瓷画的流行最为出彩,到了晚明清初花鸟纹饰题材寓意进一步扩大,各种吉祥祝福题材层出不群。

清代是瓷上花鸟纹题材得到最广运用的朝代,可以说把花鸟画的寓意发挥到了极致,每一种花果都能代表一种吉祥寓意,比如桃代表长寿,葡萄代表多子,牡丹芙蓉代表富贵,佛手代表福寿等等。代表富贵吉祥的《锦鸡芙蓉》,代表福禄寿的《鹤鹿同春》、《百鹤纹》、《松鹤延年》等,代表多子多孙的《瓜瓞绵绵》《葡萄松鼠》,代表为官的莲花题材的《一路连科》、《一品清廉》,代表爱情的《百蝶图》等,荔枝桂圆等代表科考的《三元及第》,秋天花果题材的代表丰收团圆的《九秋同庆》等等所有花鸟题材的的绘画都在瓷器上展现,可以说是空前绝后的推广。

青花瓷是哪个朝代兴起的?

青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明,当时烧制就已经十分成熟,至明代,景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。明代时,景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。图案纹饰突破了历来规范化的束缚,出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面,构图奇巧,线条洒脱,时而逸笔草草,自然逼真;时而率意勾勒,形神皆备。  天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案,有的用笔秀润,有的简劲含蓄,力求在人物、动物的个性上用心,令人遐想联翩。明代的民间青花瓷中,还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图,如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等,色泽雅丽,笔调奔放而优美。    在明代民间青花瓷的创作中,绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材,但古代绘瓷艺人经过巧妙构思,亦将其表现在瓷器上,并使其升华为具有装饰美的形象。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案;万历、天启年间的灵芝托“寿”,灵芝托“喜”的画面,甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字,看来亦饱满、流利,给人艺术享受。

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中国瓷器花鸟纹演变及历史象征意义研究

摘 要:花鸟纹是中国瓷器上常见的一种传统纹样,经过不断的传承、演变,中国瓷器花鸟纹已日趋成熟,在演变过程中有不可替代的历史象征意义。现在中国瓷器花鸟纹已经成了中国传统文化的一部分,融合了传统文化技艺和传统审美,是历史沉淀的一个结果,具有独特的意义和形式。花鸟纹被广泛应用在日常生活中,现代设计融合传统文化已经成了新的风尚,如何将传统文化发扬光大需要我们遵循继承和发展的原则。文章从中国瓷器花鸟纹的起源和发展入手,探究花鸟纹的古代发展史,分析历史性的象征性意义,为我们传承和发展传统文化奠定基础,并探讨中国瓷器花鸟纹在现代设计中的应用,真正实现现代技术和古代传统文化的有效结合。

中国是一个历史悠久的文明古国,对于人类的文明发展做出了重大贡献。其中,中国陶瓷技术名列前茅,无论是陶瓷技术还是陶瓷艺术,我国都取得了巨大的成就。在中国的发展历程中,陶瓷技术是不可或缺的一部分。目前所见的陶瓷,是古代人对美的追求和塑造,在瓷器上加纹饰,是中国传统陶瓷的发展。其中花鸟纹是中国传统纹样的一部分,蕴涵着丰富的文化内涵,表达了古代人对花鸟的喜爱。探究中国瓷器花鸟纹的演变历史就是对中国传统文化的深入了解,我们只有了解其历史象征意义才能够将中国瓷器花鸟纹与现代设计融为一体,达到文化传承和发展的目的。任何一种纹样都需要我们了解其创作过程,汲取历史精神。只有这样,才能更好地在现代设计应用中实现无缝衔接,通过花鸟纹来表达人们对美的追求,对传统文化的传承。

传统图案纹样在中国古代文化中留下了浓墨重彩的一笔,它的丰富多彩,不仅体现了古代人对美的追求,而且代表了中华民族源远流长的历史文化,其中图案纹样的不断进步和发展也是中国古代文化进步的重要表现。中国瓷器花鸟纹的起源、发展与文化传统一脉相承,它既是古代工艺的进步,又是现代工艺的先导。自中国瓷器花鸟纹出现、发展以来,它在中国各个时期都表现出不同的特征和风格。

中国花鸟画在瓷器上的应用起源于唐朝,成熟于五代,鼎盛于宋代,创新于明清。随着历史潮流的发展,中国瓷器花鸟纹正在逐步地走向成熟,同时不同时代的画作也有不同的特征。中国瓷器属于日常使用器皿,随着人们对美的追求,我国劳动人民开始从艺术的角度进行陶瓷生产。器皿上进行花鸟画创作后的陶瓷,一般会用作茶几摆件,摆放在客厅,以起到欣赏性的作用。尤其是一些瓷器还可以进行空中悬吊等,具有极强的观赏性。随着时代的发展,中国陶瓷花鸟纹的应用范围也逐步广泛,由实用性的瓷器转变为观赏性瓷器,为花鸟纹提供了更为宽广的创作空间。

唐代以前的陶瓷纹饰,线条比较粗犷,用色并不讲究,部分花鸟纹饰由一些简单线条组成。其中凤纹在前期只是锦鸡的形状,后期演变为孔雀的形状,最后逐步出现了飞天凤凰之类的图案。宋代经济空前繁盛,处于瓷器花鸟纹的鼎盛时期,帝王的爱好与参与也是影响花鸟纹发展的重要原因。陶瓷器皿上的花鸟纹的产生需要一定的工艺技术,其中花鸟画的绘画工艺技术以工笔画为主,在瓷器上刻花鸟画追求笔锋流畅、工笔细腻、笔法工整。

关于中国瓷器花鸟纹的演变,早在魏晋南北朝时期就有莲花纹作为装饰纹样出现,目的是宣扬佛教。在此期间,瓷器纹样主要追求繁密生动,以植物为主,如魏晋时期的缠枝花属于装饰纹样的重要组成部分。隋唐时期经济繁荣,出现了传道士,将外来艺术带入中国,在传统纹样的基础上结合外来艺术进行再创造。花鸟纹成了这一时期的主要瓷器纹样,如团花朵花等可以组成连续图案。在这一时期纹样追求平衡和对称,鸟禽类纹样开始出现在瓷器装饰上,形成了我们现在所说的花鸟纹,追求成双成对,左右对称。随着文学的发展,情景交融也成了一種艺术手法。宋代瓷器花鸟纹进入了鼎盛时期,更加追求美。宋代中国瓷器花鸟纹盛行的主要表现是宋画院的设立,使花鸟成了中国瓷器纹样的主要内容,如牡丹花、莲花在瓷器装饰上最为常见。元代盛行青花瓷,青花瓷的线条灵动,纹样复杂繁密。明清时期的瓷器花鸟纹开始朝着严密繁巧的方向发展,追求画工齐整。在时代发展过程中中国瓷器花鸟纹逐步朝着内容丰富、结构多样、纹样广泛的方向发展。在近现代时期,中外文化交融,花鸟纹呈现新的展现形式。中国瓷器花鸟纹整体上呈现出继承与发展的趋势,花鸟纹的起源与发展是一个漫长的过程。陶瓷文化既有古代时代的特征,又对中国未来文化的发展具有引领作用,继承与发展是我们对待中国优秀传统文化的正确态度。

中国瓷器花鸟纹有深刻的文化内涵,融合了文、意、趣多方面的意蕴。瓷器花鸟纹的颜色、画工、内容都不尽相同,不仅带给了人们视觉上的冲击,更能够表达感情。中国瓷器和花鸟纹一样都是由人创造的,成了人们表达意愿的重要途径,直接或间接地反映了当代社会生活的状况,花鸟纹样的象征性意义可以从以下几个方面进行分析。

瓷器花鸟纹属于艺术创作的一部分,对于中国古代的陶瓷艺术来说属于时代特征的展现。瓷器花鸟纹的出现是中国文化进步的重要表现,花鸟画在前期仅仅出现在纸上,后期出现在了陶瓷上,表明中国古代工艺技术的进一步发展。通过对文物的研究,我们可以发现瓷器花鸟纹并非生搬硬套,而是真正的艺术创造,具有非常浓厚的时代特征。如古代的花鸟纹多以凤纹与花卉相结合,在古代时期装饰艺术已经出现。其中,唐朝以前的凤纹多以锦鸡、孔雀等为形象,而唐宋以后,陶瓷装饰中的凤纹多以轻盈健美为表现形式,反映了中国封建社会时期灿烂的文化。盛唐时期,凤纹表现出雍容华美的特点,甚至在情感表达上也表现为凤凰成双飞舞,或者凤穿牡丹之类等。瓷器花鸟纹在一定程度上反映了当时的社会风貌,具有很强的政治、文化、经济参考价值。

无论是现代艺术创作,还是古代文化创作,都在一定程度上抒发了个人情感。中国瓷器花鸟纹也不例外,花鸟画本身是一种写意画,蕴含深刻的个人情感,一般采用借物喻人、借物抒情的表现手法,传统艺术追求笔墨的情趣,采用或平和、或宽容、或激烈、或过火的表现手法来创造自己的艺术语言。随着中国瓷器的发展,文化的进步,在近现代出现了以视觉冲击表达感情的作品。

在创作者的笔下,花鸟鱼虫都是有生命的,由艺术家通过自己感情的融入来实现立意贯通的目的。花鸟画主要偏向于写意,和作者的心理活动有着直接的关联。尤其是在古代,创作追求意趣相通、气脉不断,无论是作画线条还是作画笔墨都能表达出自己的思想感情,从而达到见画如面的目的。中国古代的创作家和近现代艺术家之间存在着巨大的差异,古代文人画追求隐喻含蓄,更多的是倾向精神世界,文人画的情感手法和绘画手法对中国瓷器花鸟纹也有潜移默化的影响。中国瓷器花鸟纹能够表达个人感情,如徐亚凤大师寄情山水、追求意趣,他笔下的瓷器花鸟纹一般会追求自然的体现,无论是牡丹、玉兰,还是山茶,都有一种自由自在、舒展自然的感觉,他放松闲散的态度同样体现在花鸟纹中,使心灵和画面相互融合。

无论在哪个时代,期盼美好生活都是广大民众的心愿。中国古代陶瓷装饰纹样多以吉祥纹样为主,是期待美好生活的表现之一。如明代的青花瓶“喜上眉梢”,梅花跃然瓶上,喜鹊栖立枝头,梅花有新年的预兆,喜鹊有报喜的含义,表达了人们对美好生活的期盼。如明清时期非常盛行的龙凤图,是民间期盼盛世安康的一种表现。龙凤呈祥,中华民族以龙的传人自居,在古代龙是百姓眼中皇权的象征,飞龙在天、紫气东来都是指天下安定。后期民风开放,逐渐出现了望子成龙、望女成凤的说法,龙凤纹就成了父母对子女的期盼。一些陶瓷器皿上会出现牡丹、莲花、祥云之类的图案,象征富贵、安康、兴旺。到明清时期出现了鸳鸯莲花图,同样也有并蒂莲花的说法,意味着夫妻和睦、家庭美满。近现代陶瓷寓意愈加丰富,其中的松鹤图蔚然成风,松树迎风而立,仙鹤高洁不凡,在古代有祝人长寿的寓意,但是在近现代成了赞颂祖国、祝福祖国万古长青的意思。随着花鸟纹历史意义和文化内涵的发展,也从侧面表现人们意识的进步,无论在什么时候,中国陶瓷花鸟纹都在不同程度上表达了人民对美好生活的期盼。

在中国瓷器花鸟纹与现代设计相互结合的过程中,采用直接引用纹样的方法,通过还原古代纹饰将历史性意义引入到现代社会。我们所说的直接引用是不进行太多的修改,单纯地引用中国传统文化。将古代传统花鸟纹应用在室内设计中能使室内的文化氛围更加浓厚。花鸟纹融合了中国的儒释道文化的精髓,具有独一无二的文化价值。在现代设计中使用传统花鸟纹不仅能够增加环境的文化氛围,提高环境设计格调,更能够表现人们对于未来生活的美好期盼,如凤纹、莲纹。直接引用花鸟纹能够体现出古代文化质朴的特点,如在室内设计中,家具、屏风、窗帘上都可以使用花鸟纹样式。

传统文化“繁衍”至今,最重要的是传承和发展,在发展过程中离不开我们的文化创新,其中对传统花鸟纹进行重组就是传统文化的创新。在现代设计过程中,设计师可以有目的地选择一些花鸟纹样,然后打乱重组。如果调整得当,就可能会改变原有含义,使花鸟纹表达出新的信息和意义。将花鸟纹进行重组创新能够达到视觉享受的目的,给人耳目一新的欣赏感。文化创新主张千变万化,但是也追求万变不离其宗。在花鸟纹的创新过程中,我们要做到灵活多样,设计师在传承传统文化的基础上,设计出更多具有现代意义的新型纹样。创新瓷器花鸟纹要求我们在设计过程中传承文化的精神,结合实际进行设计,适当调整花鸟纹,从而进一步拓宽中国传统花鸟纹样的应用途径。如我们常见的卷草纹和凤纹就具有一定的调整性,设计师可以将里面的要素打乱重组,整合现代设计元素,使花鸟纹样变成一个复杂的新纹样,从而实现整体设计的和谐统一。这样不仅能体现现代元素,而且充满中国传统文化,有利于进一步开展传统文化教育,吸引更多的欣赏者和继承者。